Avant Cecil Beaton, Norman Parkinson, Vogue ou Vanity Fair, il y avait les planches de mode. Un portrait magnifiquement réalisé et stylisé des modes des XVIIIe et XIXe siècles, les planches de mode étaient dévorées par les femmes les plus riches de la société, désireuses d'être à la pointe des modes anglaises et américaines. Être au centre de la mode était très TRÈS important pour une femme de bonne société, et les planches de mode étaient l'un des rares moyens de suivre les dernières tendances.
Si vous aimez et êtes passionné par les bijoux anciens, ou si vous avez été captivé par Bridgerton sur Netflix, alors vous aurez certainement du temps pour les planches de mode géorgiennes, victoriennes et édouardiennes. Non seulement elles sont très intéressantes dans l'histoire de l'illustration de mode, mais elles ont aussi ouvert la voie à la photographie de mode.
Distinctes, magnifiques et une part solide de l'histoire de la mode, les planches de mode sont fascinantes. Alors, posez le Harper’s Bazaar de ce mois-ci et découvrons ensemble le monde merveilleux des planches de mode géorgiennes et victoriennes.
Qu'est-ce qu'une planche de mode ?
En termes simples, les planches de mode étaient la réponse des XVIIIe et XIXe siècles à la photographie, au design et à l'illustration de mode. Conçues pour être diffusées dans les journaux de mode français, anglais et américains, ces « planches » étaient presque des portraits miniatures stylisés, montrant non seulement les dernières tendances de la mode et de l'habillement, mais créant aussi une vision idéalisée de ce que la femme souhaitait être. Entièrement conçues pour la femme aisée, ces planches ont complètement transformé l'industrie de la mode aux XVIIIe et XIXe siècles.
Mode hivernale de novembre 1834 à avril 1835, M. Benjamin Read, vers 1834-1835, Source - The Victoria and Albert Museum
Si vous remontiez 200 ans en arrière, il ne serait pas surprenant que vous ne puissiez pas faire vos achats de la même manière qu'aujourd'hui. Oubliez les grands magasins, le prêt-à-porter et la London Fashion Week, si vous vouliez un nouveau vêtement, il fallait le faire confectionner sur mesure.
Les nouveaux vêtements n'étaient l'apanage que des riches et de l'aristocratie, et c'était généralement seulement pour des événements sociaux comme les bals de la Régence ou les promenades. Le tissu était choisi chez le couturier ou acheté auparavant, et le rendez-vous avec le couturier aboutissait à un style de vêtement qui était à la mode depuis environ 20 ans (avec quelques ajustements mineurs ici et là). L'arrivée des planches de mode géorgiennes a complètement changé la communication de la mode. Non seulement les planches de mode montraient les dernières tendances, ainsi que faisaient des « tendances » une chose en soi, mais elles facilitaient grandement la communication des désirs et envies vestimentaires d'une femme. Plutôt que de passer des heures chez un couturier, vous pouviez simplement lui montrer une planche de mode de 1813 provenant de La Belle Assemblee, et instantanément le couturier faisait exactement ce que vous vouliez.
Planche de mode pour fête de Noël et du Nouvel An, vers décembre 1875, The Young Ladies Journal, Source - The Victoria and Albert Museum
Au début, les planches de mode du XVIIe siècle étaient des dessins illustrés à la main exposés chez des couturiers et tailleurs haut de gamme, mais elles furent rapidement imprimées dans le genre en plein essor des journaux de mode féminine. Les couturiers et les journaux collaboraient étroitement avec les artistes, leur dictant les styles du moment. Ainsi, si un couturier particulier voulait quelque chose à la mode, il pouvait simplement le réaliser ! Ensuite, elles étaient dessinées et peintes à la main dans les moindres détails, en faisant une petite œuvre d'art en soi. De nombreux journaux étaient également conçus et commercialisés comme étant de la taille parfaite « de poche » pour pouvoir être transportés tout au long de la journée des dames et les accompagner à leurs rendez-vous chez le couturier. À l'époque, cela révolutionnait la mode et commençait à modifier et influencer la relation entre consommateur et créateur, où la cliente façonnait et influençait les tendances, plutôt que le créateur lui-même.
Robe de promenade, vers 1824, Joseph Robins, Source - The Victoria and Albert Museum
Aujourd'hui, de nombreuses planches de mode subsistent dans des collections muséales prestigieuses à travers le monde, chacune aussi belle que la suivante. Les pièces les plus collectionnables sont les planches de mode plus anciennes des XVIIe et XVIIIe siècles, surtout si elles sont signées par des artistes réputés !
La petite histoire des planches de mode
Bien que les planches de mode aient vraiment pris leur essor aux XVIIIe et XIXe siècles, de nombreux historiens de l'art et du vêtement soutiennent que le concept de planches de mode remonte aux XVe et XVIe siècles. Mais, depuis que la mode existe, il y a toujours eu une forme de curiosité, et par conséquent, une illustration qui en découle. Les portraits royaux patriotiques étaient utilisés de manière similaire aux planches de mode, car ils communiquaient parmi les classes supérieures quel style de vêtement était à la mode. Entre 1500 et 1610, plus de 200 collections de gravures et de xylographies ont été réalisées et publiées, montrant les différents styles de vêtements et leur rang visuel correspondant.
Volume de gravures de costumes français de la fin du XVIIIe siècle, vers 1770-1800, Nicholas Bonnart, Source - The Victoria and Albert Museum
Cela dit, les véritables planches de mode sont apparues à la fin du XVIIe siècle, notamment en France. Les planches de mode françaises étaient dessinées et peintes à la main par des artistes célèbres de l'époque comme Jacques Callot et Ambraham Bosse, et à partir des années 1670, elles étaient imprimées dans les premières versions des magazines de mode. Au XVIIIe siècle, cela s'est encore développé, avec l'avènement d'un lectorat féminin instruit qui a commencé à dominer les cercles sociaux supérieurs établis. Les femmes s'intéressaient non seulement à leur façon de s'habiller, mais aussi à tout ce qui entourait le monde de la mode, des potins de bal à l'art d'organiser le thé parfait !
Planche de mode d'une robe de femme, vers 1799, Source - The Victoria and Albert Museum
Planche de mode, vers 1800-1810, The Lady's Magazine, Source - The Victoria and Albert Museum
Au milieu du XIXe siècle, en Angleterre, en France et en Amérique, on estimait qu'il existait plus de 100 titres de magazines différents, qui accumulaient une myriade de planches de mode colorées et éclatantes. Ceux-ci comprenaient :
- Godey’s The Lady’s Book of and Magazine of Belle, Letters and Fashion
- La Belle Assemblee
- Harper’s Bazaar
- The Young Ladies Journal
- Journal Des Demoiselles
- The Englishwoman’s Domestic Magazine
Modes françaises, décembre 1831. « Robe du matin. Robe de dîner. Robe d'opéra » publié par Whittaker & Co, publié dans La Belle Assemblée ou Bell’s Court and Fashionable Magazine, estampe colorée à la main, gravure en ligne et au pointillé, publiée en décembre 1831, NPG D47660, Source - © National Portrait Gallery, London
Ce n'étaient pas seulement les femmes de la haute société qui étaient alphabétisées, mais l'émergence de la classe moyenne instruite a permis une population plus large consciente de la mode. À la fin du 19e siècle, la révolution industrielle signifiait que les planches de mode n'étaient plus peintes à la main. À partir des années 1880 et au-delà, toutes ces planches étaient imprimées en couleur, permettant encore plus de planches et encore plus de mode. De plus, durant les 18e et 19e siècles, les planches de mode étaient importées en masse de France (car la France était considérée comme l'arbitre de toutes les tendances de la mode). Cependant, ce n'était pas toujours le cas. Pendant la Révolution française, il est probable que de nombreuses planches de mode aient été détruites par la haute société ou les révolutionnaires, car personne ne voulait être associé à la bourgeoisie et risquer la guillotine.
Planche de mode, juin vers 1835, Source - The Victoria and Albert Museum
Le Coquet, n°22, du Journal des Modes Spécial pour Couturières, vers le 1er juillet 1869, Laure Noel, Source - The Metropolitan Museum of Art
Néanmoins, cela n'a clairement pas arrêté la production française de planches de mode. En fait, les Français représentaient une telle menace dans le monde de la mode qu'au 19e siècle en Amérique, les journaux américains prétendaient que les planches de mode étaient en réalité fabriquées à New York et Philadelphie, mais elles étaient aussi modifiées pour correspondre aux vertus républicaines américaines et à un sens du style plus sobre.
Mais ce qui était remarquable à l'époque, c'est que les planches de mode victoriennes répondaient à une gamme de prix variée. Les planches de mode étaient en fait tellement précieuses que beaucoup les considéraient comme une forme d'art. Les peintures et illustrations survivantes montrent des scènes de salon avec des planches de mode anciennes accrochées aux murs.
NPG D47505, Source - © National Portrait Gallery, London
Grâce aux progrès de l'impression, les planches de mode édouardiennes étaient incroyablement vives, saturées de couleurs et possédaient également une qualité presque tridimensionnelle ! Dans la chronologie de l'histoire de la mode, on peut clairement voir une telle différence entre les planches de mode du début des années 1800 et celles du début du XXe siècle. Cependant, au début du XXe siècle, les planches de mode furent finalement remplacées par la photographie de mode, et leur production cessa presque complètement dans les années 1930. Sans oublier que la révolution industrielle, la Première Guerre mondiale et les débuts de la haute couture ont complètement transformé l'industrie de la mode. Il n'est donc pas surprenant que les planches de mode soient rapidement tombées en désuétude. Cela dit, l'art de la confection ne faiblit pas, avec l'ouverture dans les grands magasins de départements « au mercer » où les gens pouvaient encore faire concevoir et confectionner des vêtements sur mesure.
Étant donné que ces journaux de mode documentaient tout ce que les dames, jeunes et âgées, devaient avoir dans leur garde-robe, il n'est pas surprenant que les bijoux y soient souvent inclus. Voici quelques magnifiques planches de L’Arte De Bijouterie du Metropolitan Museum of Art. Datées de 1879, ces planches révèlent ce qui était au sommet des modes de bijoux victoriens à la fin de la période victorienne. On peut imaginer combien de mains ont tenu cette planche et combien de bijoux ont été créés grâce à elle.
Dessins de bijoux en or, diamants et autres pierres précieuses, planche 7 de L'Art de la Bijouterie, vers 1879, Jean Françoise Barousse, Source - The Metropolitan Museum of Art
Dessins de bijoux en or et or rose, planche 5 de 'L'Art de la Bijouterie', vers 1879, Jean Françoise Barousse, Source - The Metropolitan Museum
Les planches de mode sont l'un de ces vestiges historiques que l'on ne trouve plus aujourd'hui. Non seulement elles offrent un aperçu de l'histoire de l'illustration de mode, de la confection et des magazines, mais elles ont complètement changé la manière dont l'Europe commandait et achetait ses vêtements.
Deux femmes portant des manteaux, vers 1863-64, Monnin, Source - The Metropolitan Museum of Art