La semaine dernière, nous avons exploré certains des mouvements joailliers majeurs du XXe siècle, cette semaine, il s'agit des bijoux et modes cool des années 70, 80 et 90.
Pour célébrer Second-Hand September, un mouvement lancé par l'association caritative Oxfam l'année dernière et débutant cette année, nous avons décidé de consacrer cet article de blog à ce mouvement. Acheter des vêtements d'occasion et vintage est extrêmement important pour lutter contre le changement climatique, et les années 70, 80 et 90 ont offert une gamme de modes révolutionnaires magnifiques ainsi que des accessoires assortis.
Rien qu'au Royaume-Uni, chaque année, la quantité de vêtements envoyés en décharge pèse autant que l'Empire State Building à New York ! Acheter simplement d'occasion et adopter une démarche éco-responsable lors des achats peut réduire cela.
Allez-vous prendre l'engagement Second Hand September ?
Source - Oxfam
Chaque décennie a apporté quelque chose de nouveau et d'excitant en matière de mode, musique et art. Des pistes de danse disco des années 1970 et 80 à l'explosion du streetwear des années 90, la mode et les bijoux vintage étaient utilisés pour exprimer l'identité et la créativité.
Bien que la haute joaillerie ait toujours été recherchée, créée et achetée par les riches et les célébrités, la plupart des bijoux étaient produits en masse et disponibles à tous les niveaux de prix, ce qui permettait à tous les milieux de posséder et de porter des bijoux. De plus, l'explosion de la télévision couleur dans les années 70 et les défilés de mode diffusés dans les années 90 ont permis aux magasins comme aux particuliers de copier et d'imiter facilement les looks des créateurs ou des célébrités.
Malgré chaque décennie avant-gardiste, il y avait de nombreux classiques comme les créoles en or et les chaînes en or qui sont restées constamment à la mode. Ces pièces demeurent des classiques intemporels aujourd'hui et un incontournable dans la garde-robe de chacun.
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Des motifs psychédéliques aux coquillages Puka et aux bagues d'humeur : bijoux et modes des années 1970
Les années 1970 sont mondialement présentées comme une période charnière de changement. Avec un boom économique d'après-guerre et une augmentation des valeurs socialement progressistes issues du Mouvement des droits civiques et du mouvement féministe de la deuxième vague, les années 1970 sont souvent idéalisées comme une époque d'amour libre et d'expression de soi. En Amérique, cette période a été surnommée la « décennie du Moi », essentiellement, en termes de 2020, le moment de se faire plaisir !
Sur fond du mouvement contre-culturel des années 1960, les années 1970 ont vu une progression supplémentaire contre les tabous sociaux. Dans l'article de Vogue ci-dessous, le terme « Nouvelle Liberté » incarne cette ambiance d'accomplissement personnel et de rejet des anciennes valeurs conservatrices.
Des Rolling Stones à Elvis Presley, Frank Sinatra, Bob Dylan et les Beatles, la scène musicale des années 1970 était vaste et légendaire, créant une culture rock and roll qui s'est inévitablement répercutée sur la joaillerie. Les bijoux en or brillants, colorés et étincelants étaient privilégiés avec la mode des années 1970 composée de costumes colorés, de pantalons évasés, de chemises décontractées et de motifs psychédéliques éclatants et contrastés. Cela s'est amplifié avec l'essor de la musique disco au milieu des années 1970 avec ABBA, les Bee Gees et Village People. Il y avait aussi la musique art-rock qui comprenait des groupes comme Queen et Pink Floyd.
De plus, les années 1970 ont été la première période où la télévision couleur était disponible en Occident, permettant aux gens de voir et de visualiser instantanément les couleurs à l'écran. Cela a été un moment décisif pour la mode, car on pouvait facilement imiter les vêtements portés par ses célébrités préférées, du choix des couleurs aux motifs et tissus.
En raison de cela, les tenues et les tendances étaient largement influencées par ces groupes de musique populaires et célébrités. Notamment, les motifs indiens comme le paisley étaient à la mode, ainsi que les vêtements amples qui correspondaient à la facilité de vie hippie et free-love. Des pantalons évasés à jambes larges aux mini-jupes et bottes à plateforme, ces looks affirmés se sont fermement inscrits dans l'expression culturelle.
Le mouvement hippie du free love signifiait qu'en matière de bijoux, il y avait une grande tendance pour ceux fabriqués à partir de matériaux naturels et organiques, notamment les coquillages puka, la noix de coco, l'ambre et le bois. Les colliers en coquillages puka étaient particulièrement populaires car les rainures et contours naturels des coquillages apportaient instantanément une touche audacieuse à une tenue.
Un style mémorable de bijoux fantaisie qui était très en vogue dans les années 1970 était les bagues d'humeur, un style de bague que l'on peut encore facilement et à moindre coût trouver aujourd'hui. Les bagues d'humeur contenaient un cristal liquide avec un élément thermocratique qui changeait de couleur en fonction de la température de votre corps. Ce changement de couleur était interprété comme l’« humeur » dans laquelle vous étiez, de la colère à la luxure et à la jalousie. Cette idée de connaître et de prendre conscience de ses émotions s'alignait également avec les mouvements hippies du free love, un changement par rapport à la rigidité stoïque des générations précédentes.
Fait intéressant, c'est dans les années 1970 que les pierres de naissance sont devenues vraiment populaires ! Cela s'est produit parallèlement à l'essor puis au déclin de la nouvelle vague de guérison par les cristaux, où les bijoux étaient achetés pour leurs qualités talismaniques innées ainsi que pour leur beauté. Bien que le premier tableau des pierres de naissance ait été publié en 1912 et ait des origines dans la Bible et le zodiaque ancien, c'est durant les années 1970 qu'il est devenu le phénomène culturel que nous connaissons aujourd'hui. Vous pouvez lire notre Guide des pierres de naissance Lillicoco University complet ici.
Deux styles de bijoux des années 1970 qui restent populaires sont les chokers et les grandes boucles d'oreilles créoles. Les chokers ont également connu un regain dans les années 1990, que nous explorerons plus tard. Les énormes créoles étaient très en vogue pour ceux qui allaient sur la piste de danse, car elles balançaient contre vos lobes d'oreilles au rythme de la musique, et plus le cercle était grand, mieux c'était ! On pouvait même trouver des créoles atteignant les épaules !
Bien sûr, durant les années 1970, il y avait un surplus de bijoux longs en or, notamment de longs colliers de perles en or, des pampilles, de grosses chaînes et des ceintures en chaîne d'or. Le style était voluptueux avec des éléments en plastique coloré car à cette époque - le plastique était fantastique !
Des téléphones mobiles aux bijoux flashy en faux or des années 1980 : mode et technologies
Les années 1980 ont également été une période charnière pour le progrès social avec d'énormes avancées technologiques ainsi qu'un essor des industries manufacturières en Thaïlande, au Mexique, en Corée du Sud et en Chine. Il y a aussi eu une prise de conscience environnementale accrue à mesure que les effets du réchauffement climatique devenaient connus au sein des communautés scientifiques. Les années 1980 ont aussi été une période de forte croissance démographique mondiale, connue aujourd'hui sous le nom de « baby boomers ».
Sur le plan technologique, il y a eu une forte augmentation des jeux vidéo et d'arcade, ainsi que la première création de l'ordinateur personnel. Cela a culminé avec les premières manifestations de la culture internet et de l'informatique comme activité de loisir. Il y a également eu l'essor des walkmans et des boomboxes, permettant aux gens d'emporter facilement leur musique dans la rue, et le premier téléphone mobile commercialement disponible a été lancé pour le grand public.
Sur le plan musical, il y a eu un immense deuil pour John Lennon, assassiné en 1980. Pourtant, tout n'était pas sombre. Après l'invention de la télévision couleur dans les années 1970, les années 1980 ont vu une montée stratosphérique des clips musicaux vibrants et colorés qui sont devenus un phénomène culturel majeur. Cela était dû à MTV, l'une des chaînes musicales les plus célèbres au monde, lancée aux États-Unis.
L'essor des artistes pop comme Michael Jackson, Madonna, Prince et Whitney Houston a été énorme pour l'industrie musicale. Il y a également eu l'essor du glam rock et du hard rock avec Metallica, KISS, Ozzy Osbourne et Aerosmith, et un fort sentiment de culture club avec l'émergence de la musique électronique dance à Detroit.
Les années 1980 ont également été une grande période pour les films pour adolescents dans l'industrie cinématographique, ainsi que pour les films de James Bond qui vendaient un style de vie de célibataire. Tous ces développements culturels ont largement influencé la mode des années 1980, car comme dans les années 1970, les gens voulaient être glamour, vivre leur meilleure vie et suivre les pas à la mode de leurs célébrités préférées.
La mode des années 1980 était une continuation des styles des années 1970, avec des coupes surdimensionnées et des vêtements amples. Les tendances vestimentaires et beauté significatives comprenaient les cheveux teints multicolores, les vêtements néon, les énormes épaulettes et manches (comment pourrions-nous oublier !), les blousons aviateur en cuir, les jeans skinny, le denim délavé à l'acide, les lunettes de soleil aviateur Rayban, les polos preppy, les brassières et les chaussures jelly.
En matière de bijoux, il y avait une énorme demande pour les colliers croix. Cela était dû au clip vidéo Like a Virgin de Madonna, qui a été une grande source d'inspiration pour les jeunes femmes du monde entier, ainsi qu'à l'expression de la liberté sexuelle féminine.
La mode des années 1980 accordait une grande importance aux marques de créateurs coûteuses, tant pour les vêtements que pour les accessoires. Comme dans les années 1970, les bijoux fantaisie brillants étaient omniprésents, le complément parfait aux épaulettes mentionnées et aux coiffures bouffantes, vous donnant une apparence plus grande que nature. L'or fantaisie était l'indispensable de chaque boîte à bijoux, que ce soit en chaînes, boucles d'oreilles créoles, ceintures ou bagues. Les vêtements étaient couverts de sequins, de strass et de tissus brillants à base de plastique, ce qui a conduit à des bijoux étincelants flashy et tape-à-l'œil des années 1980.
Par ailleurs, il y a également eu une montée du style minimaliste, en réaction à l'esthétique néon provocante et criarde. Les manteaux en fausse fourrure, les blazers en velours et les trench-coats étaient populaires chez les hommes comme chez les femmes, ainsi que les pantalons amples taille haute et la coupe droite. Sans oublier que de plus en plus de femmes rejoignaient la population active, ce qui a créé l'esthétique ultime du power dressing, avec des tailleurs en blocs de couleurs et des costumes hyper-masculinisés.
Dans les années 1980, les mini-jupes des jeunes femmes sont devenues encore plus courtes, accessoirisées avec des talons fins et des ceintures étroites multicolores.
Comme dans les années 1970, le plastique était toujours perçu comme fantastique, ce qui a provoqué une grande vogue pour les bijoux en plastique. Il y a également eu une émergence de bijoux unisexes comme les boucles d'oreilles et les bracelets en gelée. Comme le power dressing et la mise en avant de la richesse et du statut étaient primordiaux, les bijoux de créateurs restaient très populaires, en particulier les diamants et les perles, car ils montraient la richesse d'une femme. Les perles étaient largement portées par la princesse Diana, l'une des meilleures influenceuses de style et de bijoux de l'époque.
La culture des sneakers était également très importante dans les années 1980, et cela a continué dans les années 1990. Nike et Adidas devenaient des noms familiers, et la streetwear ainsi que la culture sneaker étaient associées à la scène rap et hip-hop, attribuées aux artistes afro-américains et noirs britanniques. Une figure clé des années 1980 dans ce domaine était Dapper Dan, un designer de Harlem qui a redessiné des marques de luxe traditionnelles pour les rendre accessibles à des groupes qui n'y étaient généralement pas associés. Cela incluait la déconstruction de Louis Vuitton, Ralph Lauren et Tommy Hilfiger. Ainsi, les styles de bijoux de luxe étaient également imités.
De l'autre côté, il y a également eu une montée de la mode preppy, inspirée par la mode Ivy League des années 1950. Il s'agissait d'un style classique et conservateur qui tournait autour de marques américaines classiques comme Ralph Lauren et Lacoste. Cela comprenait des vêtements tels que la chemise Oxford classique, le pull de cricket surdimensionné et le tricot à losanges. Dans la mode britannique, cela s'est traduit par des colliers à perles, des imperméables Burberry, des serre-têtes rembourrés et des vêtements en tweed, connus sous le nom de Sloane Rangers, associés aux classes supérieures britanniques aisées.
Du clonage aux bijoux et vêtements des années 1990, l'explosion du Y2K et du grunge
Les années 90 sont l'une des décennies de mode les plus mémorables en Occident, connues comme une époque de multiculturalisme et d'avancées technologiques rapides. Les années 90 ont vu d'importantes innovations scientifiques comme le premier mammifère cloné, Dolly la brebis, l'ouverture de l'Eurostar reliant la France et l'Angleterre, et le développement du World Wide Web ! Avec l'essor de la célébrité d'internet, la mode est devenue plus homogène car les idées, photographies et tendances pouvaient être largement diffusées.
Sur le plan culturel, les années 1990 ont vu l'essor des scènes rave, hip hop, grunge et contre-culture. Les comédies romantiques des années 1990 comme Clueless ont aussi vu l'émergence du stéréotype de la « Valley Girl », popularisé comme une femme stéréotypée aimant la surconsommation de vêtements, menant un style de vie luxueux et possédant des traits superficiels. Cela a perduré au début des années 2000 avec l'obsession des tabloïds et des médias pour Paris Hilton et d'autres héritières. Le stéréotype de la valley girl signifiait que les bijoux fantaisie clinquants en strass et cristaux Swarovski étaient à la mode. Cela prenait la forme de pinces à papillon kitsch ornées de strass, barrettes, diadèmes et chokers portés par tous ceux qui voulaient se faire remarquer.
Musicalement, les années 90 ont été aussi importantes que les années 70 et 80 avec des genres comme le Brit pop, le teen pop, le gangsta rap, le R&B contemporain et la musique électronique dance. L'un des artistes musicaux les plus connus des années 90 était les Spice Girls, un pilier de la scène des girlbands. Cela a créé un large et inspirant sentiment de « girl power » chez les jeunes femmes, leur donnant la confiance de porter ce qu'elles veulent et de s'exprimer de nouvelles façons. Côté télévision, tout le monde était obsédé par les sitcoms, car passer la soirée en famille devant la télévision est devenu la norme. Les plus notables sont Friends, SATC, Le Prince de Bel-Air, That 70’s Show et Frasier.
Tout au long des années 1990, le monde de la mode a été dominé par la culture des supermodels. Cela a non seulement rendu la mode plus influente, mais a aussi promu une image corporelle idéalisée et nuisible de la minceur extrême. On compte notamment les Big Six : Naomi Campbell, Cindy Crawford, Christy Turlington, Linda Evangelista, Tatjana Patiz et Kate Moss. L'émergence de la culture tabloïd et le développement de la photographie éditoriale de mode ont fait que ces mannequins étaient omniprésents dans les magazines, portant une gamme de créateurs célèbres. Il est soudain devenu impératif pour les jeunes hommes et femmes de porter les dernières modes et tendances, dont beaucoup étaient portées par ces mannequins.
Dans cet esprit, la mode des années 90 est devenue plus élégante et individualiste. Le look grunge a conduit à la réapparition des chokers, des Doc Martens, des bijoux en argent massifs, des pendentifs croix, des collants résille et des chemises à carreaux.
Il y avait aussi une rébellion contre les modes traditionnelles avec des styles décontractés et amples. Beaucoup optaient pour des jeans en denim délavé oversize, des jeans baggy taille haute, des shorts cargo, des casquettes de baseball, des sweatshirts oversize et des t-shirts amples pour s'opposer aux styles moulants et cintrés des années 1980. Côté bijoux, les gens choisissaient des chaînes minimalistes et souples comme les chaînes serpent et les chaînes curb, avec des designs discrets plutôt que voyants.
Un des styles largement synonymes des années 1990 est le Y2K. Il s'agissait de vêtements plus ajustés, plus courts, métalliques et plus futuristes, en anticipation du nouveau millénaire. Cela correspondait au stéréotype de la « Valley Girl » mentionné précédemment.
Comme dans les années 1980, il y avait une tendance vers les vêtements néon et géométriques audacieux. Les motifs typiques étaient les zigzags, éclairs, losanges, rectangles et carrés. Cela se retrouvait partout sur les vêtements de sport portés aussi bien de manière décontractée que pour faire de l'exercice. En raison de cet essor de l'athleisure, les métaux semi-précieux étaient préférés pour les bijoux, ou bien on ne portait pas de bijoux du tout !
Par ailleurs, les années 90 ont été marquées par un grand engouement pour le minimalisme, avec des manteaux oversize élégants, de petites robes nuisette et des talons fins à bride arrière.
Malgré cette tendance vers le grunge et le vêtement décontracté, il y avait aussi une essence de glamour dans les années 1990. Par exemple, les tissus à haute brillance comme le satin, les sequins, les microfibres, le vinyle et la soie étaient populaires chez les femmes et adoptés surtout pour les tenues de club. Dans cet esprit, les bijoux de soirée comme les colliers à franges, les colliers en diamants, les barrettes à cheveux et les bracelets tennis étaient le complément parfait.
Comme dans les époques précédentes, les bijoux étaient influencés par les sous-cultures. Par exemple, à mesure que le gangsta rap et le R&B gagnaient en popularité, les gens recherchaient le look clinquant et surdimensionné qui l'accompagnait, des grosses chaînes aux médaillons « iced out » (fortement ornés de strass). Un style de bijoux très populaire était à nouveau les boucles d'oreilles créoles, qui trouvaient une affinité avec la musique R&B. Un autre style de bijoux associé aux années 90 et au R&B était les bijoux à plaque nominative, devenus une partie intégrante de la culture noire.
Généralement, les bijoux des années 90 étaient bon marché et joyeux, largement fabriqués à partir de matériaux facilement disponibles, audacieux et voyants. Cela se reflétait à la fois dans le haut de gamme et dans la grande distribution, avec des créateurs comme Versace et Chanel en tête des styles de bijoux des années 1990.