Pour notre troisième volet de la série bijoux autour du monde, nous avons pensé présenter le monde intrigant et séduisant des bijoux japonais authentiques, retraçant ses racines anciennes jusqu'à la mignonnerie kawaii.
La culture et les motifs japonais ont largement influencé les bijoux et le design esthétiques victoriens. La présence d'une nature sereine, intacte par la main humaine et la machinerie, a captivé l'attention des artistes.
Les créateurs de bijoux ont conçu ces scènes bucoliques de hérons, de roseaux de bambou et de lacs calmes dans leurs pièces en réaction au rythme effréné de l'industrialisation qui ravageait le paysage anglais. Sans oublier que ce choix artistique est né de la curiosité victorienne. Les Victoriens étaient une société fascinée par des mondes différents du leur, influençant profondément la myriade de mouvements artistiques qui se chevauchaient.
Médaillon en argent esthétique victorien, Source - Lillicoco
Aujourd'hui, notre image du Japon est celle d'une progression technologique, enveloppée d'une douceur rose sucrée et pelucheuse, tout en conservant une présence traditionnelle distincte. Les rituels japonais authentiques font encore partie du quotidien de la plupart des gens, des cérémonies du thé au shintoïsme.
Mais, cela n'a pas toujours été ainsi. Voici une brève histoire du Japon. Ensuite, nous examinerons de plus près les bijoux et accessoires traditionnels japonais.
Une brève histoire du Japon
Généralement, l'histoire japonaise peut être divisée comme suit :
- Le Japon paléolithique, de 30 000 à 10 000 av. J.-C.
- Le Japon ancien, de 14 000 av. J.-C. à 535 ap. J.-C. avec les périodes Jomon, Yayoi et Kofun.
- Le Japon classique, de 538 à 1185 avec les périodes Asuka, Nara et Heian.
- Le Japon médiéval, de 1185 à 1573 avec les périodes Kamakura, restauration Kenmu, Muromachi, Azuchi-Momoyama.
- Le Japon moderne ancien de 1603 à 1868, également connu sous le nom de période Edo.
- Le Japon moderne de 1868 à 1945 avec les périodes Meiji, Taisho et Showa (avant-guerre).
- Le Japon contemporain de 1945 à aujourd'hui avec les périodes Showa (occupation d'après-guerre et post-occupation), Heisei et Reiwa.
Comme il est évident ci-dessus, le Japon possède une histoire vibrante, des cultures de chasseurs-cueilleurs de l'ancien Japon à la ville vivante et technologiquement avancée qu'il est aujourd'hui.
Pourtant, les coutumes et traditions de la culture japonaise traditionnelle restent toujours essentielles à la société, ce qui explique pourquoi le Japon demeure l'un des pays les plus fascinants au monde, avec 21 sites du patrimoine et 31,19 millions de touristes par an.
Source - Yu Kato
Dans le Japon ancien, la culture japonaise a évolué d'une culture de chasseurs-cueilleurs vers une société sophistiquée et plus raffinée. Cela s'est principalement produit durant la période Yayoi. L'immigration massive depuis la péninsule coréenne et l'introduction de la production de soie, du travail du verre et du bois ont stimulé à la fois l'économie et la population de manière exponentielle. De plus, avec cette forte augmentation démographique, plusieurs royaumes distincts ont été créés. Le plus significatif d'entre eux serait le royaume Yamatai, gouverné par la monarque féminine Himiko.
Durant le Japon classique, la culture japonaise que nous connaissons a commencé à prendre forme. À cette époque, la religion japonaise était principalement le shintoïsme, une religion polythéiste centrée sur les esprits inhérents au monde naturel. Cependant, le bouddhisme a également commencé à s'enraciner dans le pays, ce qui a fait que l'art et la joaillerie japonais sont devenus largement bouddhistes dans leur création. Le Japon est aussi devenu un acteur majeur de la Route de la Soie, avec de nombreux Perses s'installant au Japon, influençant davantage ses arts.
Soie japonaise ancienne, Source - Metropolitan Museum of Art
C'est aussi durant le Japon classique que le nom « pays du soleil levant » est apparu. Il s'agissait en fait au départ d'une insulte subtile envers la Chine, insinuant que le soleil se couche en Chine et se lève au Japon, signifiant que le Japon était un pays plus puissant. Dans la culture japonaise, cette expression est connue sous le nom de Nihon et est fièrement affichée sur le drapeau japonais.
Le Japon classique a également vu l'essor de la cour impériale en tant que centre des arts et de la culture florissants, créant une littérature, des dessins et des peintures vastes et hautement estimés.
On croit généralement qu'au Japon médiéval, la prospérité et la croissance démographique ont largement augmenté après 1250, période où le bouddhisme, religion de l'aristocratie, a commencé à se répandre parmi les masses grâce aux moines bouddhistes. C'est également durant cette période que l'agriculture japonaise a connu un essor grâce à une utilisation accrue d'outils sophistiqués et de systèmes d'irrigation.
Le Japon médiéval était également incroyablement réputé pour ses avancées littéraires significatives, notamment la poésie Waka. C'est à cette époque que certaines des formes d'art les plus reconnaissables du Japon ont prospéré, notamment la peinture à l'encre lavée, l'ikebana (arrangement floral), les cérémonies du thé, le jardinage japonais et le théâtre Noh.
Encre lavée Shukei-sansui (Paysage d'automne), par Sesshu Toyo, vers 1420-1506, Source - Wikimedia Commons
Malgré la paix littéraire et artistique, il y eut aussi beaucoup de guerres. Au cours du dernier siècle du Japon médiéval, le pays fut plongé dans une guerre civile acharnée qui conduisit à la destruction totale de Kyoto, la capitale. De plus, au XVIe siècle, de nombreux Européens visitèrent le Japon, y compris des missionnaires chrétiens. Cela établit fermement la religion parmi la population générale, mais suscita également un mécontentement accru. Cependant, après la guerre, le Japon se réunit progressivement. Cela conduisit à la persécution des chrétiens et à l'établissement ferme des classes sociales pour prévenir de nouvelles révolutions.
L'une des périodes les plus célèbres de l'histoire du Japon est la période Edo, caractérisée par la paix et la stabilité, une production culturelle prolifique et l'hédonisme. Cela était notamment dû à la croissance des classes marchandes. Cela signifiait qu'une proportion de plus en plus importante de la population japonaise disposait d'un revenu disponible. Non seulement cet argent était dépensé dans des activités culturelles et sociales, mais cela a conduit à la création du théâtre Kabuki et des Geishas, jugés trop coûteux pour les roturiers et trop indisciplinés pour l'aristocratie. Le théâtre Kabuki et les Geishas ont profondément façonné la culture japonaise et sont depuis devenus emblématiques du pays.
Two Geisha, Chobunsai Eishi, (1759- 1829), Source - The Metropolitan Museum of Art
Cependant, au début du XIXe siècle, une famine généralisée a provoqué d'importantes révoltes paysannes. Le gouvernement a tenté de sauver les finances épuisées en réduisant les revenus des Samouraïs, l'armée sophistiquée japonaise et la noblesse, mais cela a inévitablement conduit au renversement du gouvernement.
On pense également que le déclin de la période Edo peut être caractérisé par l'intérêt croissant et la domination de l'Occident dans le monde. L'arrivée de la médecine occidentale a remis en question les conceptions traditionnelles japonaises de l'anatomie, et l'arrivée d'une flotte de navires américains en 1853 a profondément irrité les Japonais.
Le Japon moderne a vu l'essor à la fois de l'impérialisme et de l'occidentalisation, qui ont profondément transformé le Japon sur les plans social et politique. Ce fut également une période où l'armée japonaise s'est considérablement renforcée, et le Japon a commencé à tenter d'acquérir ses propres colonies pour rivaliser avec les puissances coloniales occidentales. Le Japon s'est particulièrement heurté à la Chine, à la Corée et à la Russie, mais il a formé une alliance monumentale et importante avec les Britanniques en 1905.
Comme dans la plupart des pays du monde, le paysage moderne du Japon que nous reconnaissons aujourd'hui a commencé à porter ses fruits, notamment dans les biens manufacturés et la technologie. La création de grandes entreprises familiales comme Mitsubishi a entraîné une urbanisation rapide. À tel point que l'industrie agricole japonaise a rétréci.
Pendant la Première Guerre mondiale, la participation du Japon aux côtés des Alliés a déclenché une croissance économique sans précédent et, après la guerre, le Japon entretenait des relations cordiales avec de nombreux pays de la Société des Nations.
Cependant, une montée du fascisme et du nationalisme au Japon, dans les années 1930, a finalement conduit à l'assassinat du Premier ministre japonais Tsuyoshi Inukai par des extrémistes de droite et a mené à une guerre avec la Chine. Cette rhétorique dominante était opposée par les États-Unis, poussant le Japon à forger une alliance avec l'Allemagne et l'Italie en représailles. Bien sûr, cela signifiait que pendant la Seconde Guerre mondiale, le Japon avait changé de camp, et avec son armée avancée, on croyait que ces pays de droite pouvaient gagner la guerre. Cependant, la vie des civils japonais est rapidement devenue de plus en plus difficile avec un rationnement strict et des coupures d'électricité.
L'un des événements les plus catastrophiques de l'histoire, la bombe américaine sur Hiroshima a conduit à la reddition japonaise. Et, selon de nombreux historiens, a marqué la fin de la Seconde Guerre mondiale.
La guerre a eu un impact terrible sur l'économie japonaise. Pourtant, la création du Ministère du Commerce International et de l'Industrie (MITI) a permis une croissance exponentielle de la main-d'œuvre et de l'économie japonaises. De plus, le Japon a rejoint les Nations Unies en 1956, ce qui a renforcé sa domination en tant que puissance internationale, et en 1964, il a accueilli les prestigieux Jeux Olympiques. Sur le plan culturel, le cinéma japonais a également prospéré.
Le Japon que nous reconnaissons aujourd'hui a connu un essor fulgurant durant les 30 années entre 1989 et 2019. La culture populaire japonaise emblématique, comprenant le manga, le kawaii, l'anime et les jeux vidéo, a captivé les jeunes publics du monde entier. Cette identité culturelle a été délibérément façonnée par le gouvernement japonais qui souhaitait montrer son prestige et sa puissance après la guerre. Ils voulaient présenter le Japon comme une « puissance douce », dominant le commerce et la diplomatie culturelle plutôt qu'un pays axé sur le militaire.
Bijoux et accessoires traditionnels japonais
De même que dans d'autres cultures, l'histoire des bijoux japonais est étroitement liée à celle de leurs vêtements. Cependant, l'histoire des bijoux japonais n'est pas aussi ornée, clinquante ou ostentatoire. En fait, on pense que ce n'est qu'à partir de la période Edo que l'ornementation sous forme de bijoux a commencé à se développer. De plus, de nombreuses pièces authentiques de bijoux japonais étaient aussi des accessoires, remplissant une fonction utilitaire ainsi qu'esthétique.
Un vêtement intrinsèquement japonais est le kimono. Costume national du Japon, le kimono est un vêtement en forme de T, croisé sur le devant, porté avec le côté gauche sur le droit. Contrairement à d'autres pays, au Japon, votre statut n'était pas jugé par les bijoux que vous portiez, mais plutôt par l'apparence de votre kimono. Des teintures pigmentées coûteuses, de beaux motifs et un tissu de haute qualité étaient une indication claire de votre richesse. De plus, contrairement aux vêtements typiques victoriens et géorgiens, les kimonos n'avaient pas besoin d'être fixés par des broches, épingles, boutons ou boutons de manchette. Ainsi, il n'y avait tout simplement pas autant de besoin de bijoux comme symbole de statut ou pour des raisons pratiques.
De plus, durant la période Edo, des lois strictes de législation somptuaire empêchaient la surornementation.
Malgré cela, il existait certains styles et techniques traditionnels de bijoux japonais. Beaucoup ont été sublimés par les acteurs du théâtre Kabuki et les Geishas qui s'ornaient pour leurs représentations.
Kanzashi
Les Kanzashi sont des coiffes florales traditionnelles japonaises. Originaires de la période Jomon, les premières versions de Kanzashi étaient des tiges ou bâtons uniques que l'on croyait dotés de pouvoirs mystiques capables de repousser les esprits.
Les Kanzashi se sont développés durant la période Edo, où les coiffures japonaises sont devenues plus complexes et détaillées. Les artisans Kanzashi ont commencé à créer des pièces plus finement travaillées et détaillées, certaines pouvant même être utilisées comme armes de défense !
Il existe plusieurs types de base de Kanzashi - ceux-ci incluent :
- Bira Bira - Aussi appelés Kanzashi flottants, les bira bira sont composés de bandes métalliques attachées au corps de l'ornement pour qu'elles puissent bouger indépendamment. Certains ont des clochettes attachées pour ajouter un élément musical.
- Kogai - Un Kanzashi en deux pièces fabriqué en Bekko (écaille de tortue), céramique ou métaux. Kogai se traduit par « épée », il est donc considéré comme une épée et son fourreau.
- Tama - C'est un Kanzashi à dents simplement décoré d'une perle colorée à l'extrémité. Typiquement, un tama rouge est porté d'octobre à mai et un tama vert de juin à septembre.
- Kushi - Il s'agit d'un Kanzashi peigne souvent fabriqué en écaille de tortue ou en bois laqué avec des incrustations de nacre ou des éléments dorés.
- Kanoko Dome - Ce sont des Kanzashi richement ornés de bijoux comprenant souvent de l'or, de l'argent, de l'écaille de tortue, du jade, du corail, des perles et d'autres pierres semi-précieuses. Ils sont arrondis et se fixent à la base des cheveux avec deux dents qui les maintiennent solidement en place.
- Ogi - Aussi appelés « style princesse », les ogi sont des Kanzashi en métal en forme d'éventail imprimés kammon avec des rubans en aluminium.
De plus, comme les Kanzashi sont également composés de fleurs en soie, vous portez différentes fleurs selon le mois. Par exemple, en avril, le Kanzashi se compose de fleurs de cerisier avec des papillons et des lanternes, et en mai, les Kanzashi sont ornés de glycines violettes en cascade et d'iris drapeaux.
Aujourd'hui, les Kanzashi ne sont pas portés au quotidien et sont réservés aux occasions spéciales telles que les mariages, les cérémonies du thé et pour les Geishas. Pourtant, un renouveau se manifeste chez les jeunes femmes japonaises qui portent ces pièces avec leur tenue professionnelle !
Deux apprenties Geishas conversant près du Temple d'Or à Kyoto, vers 2004 Source - Wikimedia Commons.
Tekagami
Également connus sous le nom de Kagkimi, les Tekagami sont essentiellement des miroirs à main japonais. Ils étaient souvent des pièces incroyablement ornées, laquées avec de magnifiques motifs de fleurs de cerisier et incrustées de pierres semi-précieuses. Les miroirs à main étaient d'une importance capitale pour les femmes aristocratiques de la haute société et les Geishas.
Miroir à main magique en bronze japonais ancien Makkyo, Source - Ruby Lane
Éventails japonais
Symbole instantanément reconnaissable de la culture japonaise, les éventails japonais sont une combinaison exemplaire d'un artisanat ancien et de langage. Moyen artistique important ainsi qu'accessoire de mode au Japon, les éventails japonais servaient à communiquer des messages, et à un moment donné, ils étaient au cœur des lois somptuaires, ce qui signifiait que seules certaines classes pouvaient en posséder. En fait, les éventails japonais étaient si populaires que la demande augmenta en dehors du pays. Devenus rapidement un objet de mode culte pour les femmes européennes aux XVIIIe et XIXe siècles, les éventails devinrent des moyens de cour et d'avances galantes.
Éventail pliant par Katsushkai Isai, vers XIXe siècle, Source - The Metropolitan Museum of Art
Sagemeno
Connu sous le nom de « choses suspendues », sagemeno est un terme collectif utilisé pour décrire tous les types de contenants et pochettes pouvant être suspendus à la ceinture. Cousin lointain de la châtelaine géorgienne, le Sagemeno offrait aux Japonais l'opportunité d'avoir des pièces laquées ornées. Voici quelques-uns des Sagemeno typiques que vous pourriez trouver :
- Inro - Ce sont de petits contenants que l'on pourrait décrire en termes occidentaux comme des sacs à main ou pochettes. Ils étaient conçus pour être portés avec un kimono, car les kimonos n'avaient pas de poches. Généralement de forme carrée, ronde ou polygonale, de nombreux Inro trouvés parmi les classes supérieures aujourd'hui sont des objets luxueux et richement décorés. Les Inro étaient principalement fabriqués à partir d'un mélange de bois et de cuir, et étaient réputés pour leurs bonnes propriétés isolantes qui protégeaient certains objets comme les médicaments contre le climat aride du Japon.
- Netsuke - Un netsuke est essentiellement un contrepoids pour tout type de Sagemeno, empêchant tout objet de tomber ou de glisser. Bien qu'à l'origine un petit objet utilitaire, de nombreux Netsuke pouvaient être décorés et sculptés - ceux-ci sont appelés Okimono Netsuke.
- Tabakoire - typiquement un portefeuille à tabac en cuir avec un fermoir métallique décoratif.
- Kiseruzutsu - ce sont des étuis à pipe souvent fabriqués en laque, os, bambou et cuir.
Magatama
L'une des formes les plus anciennes de bijoux japonais, les Magatama sont des perles incurvées en forme de virgule apparues pour la première fois dans le Japon préhistorique. À cette époque, ces perles étaient souvent fabriquées à partir de pierres primitives et de matériaux terreux, mais avec le temps, elles ont commencé à être sculptées dans des pierres semi-précieuses.
On croit que les origines des Magatama étaient initialement purement décoratives, mais ils ont rapidement acquis une importance cérémonielle et religieuse. Malgré leur forme distinctive inchangée, les archéologues n'ont pas pu déterminer quelle est l'origine réelle de cette forme. Plusieurs explications ont été avancées, notamment :
- Dents et crocs d'animaux
- Forme de fœtus
- Symbolique de l'âme
- Modélisé d'après la forme de la lune
Malgré ces opinions divergentes, les bijoux Magatama sont encore largement vendus au Japon aujourd'hui, symbole patriotique de la culture du pays.
Shakudo et Shibuichi
Le Shakudo et le Shibuichi sont deux alliages métalliques distinctifs largement utilisés dans l'artisanat de la joaillerie japonaise.
Avec une présence similaire au niellé victorien, le Shakudo est composé de 4 à 10 % d'or et de 96 à 90 % de cuivre. Il peut ensuite être traité pour développer une patine noire ou indigo qui ressemble à du laque. Le Shakudo était à l'origine utilisé à partir du XIIe siècle pour décorer les accessoires de sabres japonais et les petits ornements.
Le Shibuichi est un autre alliage historique japonais de cuivre qui est patiné dans une variété de couleurs incluant des gris discrets et des nuances atténuées de bleu, brun et vert. Le nom Shibuichi signifie en japonais « un quart », ce qui correspond à la formule standard d'une part d'argent pour trois parts de cuivre. Comme le Shakudo, le Shibuichi était utilisé comme ornement pour divers accessoires de sabres japonais.
Mokume-gane
Le Mokume-gane est une technique japonaise de travail des métaux qui crée un laminé métallique mixte présentant des motifs en couches distinctives. Le Mokume-gane a une apparence caractéristique de grain de bois et a été utilisé pour créer une myriade d'objets artistiques. Aujourd'hui, cet art est principalement appliqué à la création de bijoux et d'objets creux.
Originaire du Japon du XVIIe siècle, le Mokume-gane faisait partie de la fabrication coutumière des sabres japonais, mais il est rapidement devenu un symbole de statut. Pourtant, cet art a disparu au XIXe siècle, surtout lorsque l'exposition publique des sabres a été interdite lors de la restauration Meiji. Cela signifiait que les rares artistes connaissant cette technique concentraient leur attention sur des objets décoratifs.
Comme mentionné précédemment, les Européens et l'Occident étaient fascinés par les Japonais, et en 1877 la division argent de Tiffany and Co a commencé à expérimenter les techniques Mokume-gane. Tiffany and Co a exposé un magnifique vase à l'exposition de Paris en 1878 utilisant la technique Mokume-gane, et ce vase particulier a depuis été largement reconnu comme l'une des œuvres les plus importantes de l'argent américain du XIXe siècle. Cette technique a été baptisée par Tiffany « Japanesque ».
Nous espérons que vous avez apprécié découvrir cette fascinante histoire des bijoux japonais, nous avons certainement adoré la rechercher et l'écrire !
Voici nos autres épisodes de notre série Bijoux autour du monde :
Bijoux indiens
Bijoux espagnols, portugais, ibériques
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Avec amour, Lillicoco xo