Aussi omniprésent que le rouge à lèvres rouge ou le t-shirt blanc uni, le subtil éclat d'une boucle d'oreille créole en or peut être aperçu aux oreilles de nombreuses femmes, où que vous soyez. Mais, d'où vient cet accessoire culte ?
En fait, les créoles en Gold, grandes et petites, ne sont pas devenues un phénomène culturel du jour au lendemain. Révélant une histoire étendue, les créoles en Gold sont plus qu'un simple bijou, elles sont devenues un symbole enraciné de la féminité, de l'oppression et de la liberté, un accessoire de résistance et de revendication. En effet, des découvertes archéologiques ont montré que les créoles en Gold résonnaient avec les femmes il y a des milliers d'années, et étaient portées par une multitude de sociétés et civilisations anciennes. Et aujourd'hui, elles sont un classique vintage porté par les hommes et les femmes du monde entier.
Ci-dessous, nous explorons plus en profondeur l'histoire profonde des boucles d'oreilles créoles en Gold, examinant comment elles ont évolué de l'antiquité à nos jours.
Fresque antique de Santorin représentant une fille cueillant des fleurs, Source - Wikimedia Commons
Boucles d'oreilles créoles en Gold anciennes
Bien que nous ne puissions pas déchiffrer avec précision ni identifier la première société où les gens portaient des boucles d'oreilles créoles en Gold, il est clair qu'elles ont été adoptées par une myriade de cultures tant à l'ouest qu'à l'est il y a des milliers d'années.
Des preuves archéologiques ont découvert des boucles d'oreilles créoles en Gold dans des fresques et tombes anciennes dès les Sumériens il y a 5000 ans en Mésopotamie, qui correspond aujourd'hui aux régions de l'Irak, de l'Iran, de la Syrie et de la Turquie. Ces preuves montrent que cette société était incroyablement sophistiquée pour son époque, prospérant grâce aux arts et à la culture. Tant les spécialistes des bijoux que les historiens anciens supposent que les Sumériens antiques disposaient de bijoutiers exceptionnellement qualifiés créant des pièces à partir de 4 métaux précieux et incrustant les bijoux de pierres précieuses. Il n'est donc pas surprenant que les boucles d'oreilles créoles en Gold aient été privilégiées par les anciens Égyptiens et les anciens Perses.
Boucle d'oreille créole en Gold égyptien, vers 1648-1540 av. J.-C., Source - Metropolitan Museum of Art
On croit que tant les hommes que les femmes de la royauté égyptienne antique portaient des boucles d'oreilles créoles, notamment Néfertiti, Hatchepsout, Toutankhamon et Cléopâtre. Pour les Égyptiens, porter des boucles d'oreilles en Gold avait une signification extrêmement symbolique. Pour eux, le Gold représentait la chaleur et la lumière du soleil, considérées comme la chair littérale de leurs anciens dieux et divinités. La forme circulaire des boucles d'oreilles créoles possédait également une puissante portée symbolique. Les cercles étaient intrinsèquement liés à la nature, représentant les rythmes ondulants diurnes de la vie.
Cette croyance viscérale signifiait que, bien sûr, tant la royauté que les membres religieux portaient des boucles d'oreilles créoles en Gold pour les rapprocher des dieux et de la nature. De plus, cette manière philosophique et religieuse de considérer les bijoux s'est traduite dans de nombreuses sociétés païennes anciennes. Sans oublier que, comme les bijoux étaient également conçus pour leur beauté et constituaient une forme d'ornement personnel, les créoles en Gold étaient créées pour rehausser la beauté et la sexualité d'une personne.
Boucles d'oreilles créoles grecques à tête de chèvre, vers 350-200 av. J.-C., Source - The Victoria and Albert Museum
Dans les sociétés romaine et grecque antiques, les boucles d'oreilles créoles en or prospéraient également. Des fresques à Santorin datant de 1600 av. J.-C. montraient des femmes portant des créoles, et des preuves archéologiques de la civilisation minoenne de l'âge du bronze sur les îles Égéennes et l'île de Crète ont révélé des boucles d'oreilles créoles en or, argent et bronze.
Les boucles d'oreilles créoles en or de la Grèce antique étaient à la fois simples et ornées, certaines prenant la forme de têtes de lion et de bélier. Comme les anciens Égyptiens, les Grecs anciens considéraient ces boucles d'oreilles comme un moyen d'exprimer leur dévotion aux dieux. En fait, on croit qu'ils suspendaient réellement des pendentifs aux créoles pour rendre hommage et respect à leurs dieux. Par exemple, pour les futurs parents, afin d'honorer Héra, déesse de l'accouchement et de la fertilité, les femmes portaient des pendentifs en forme de tête de vache, et pour honorer Zeus, les hommes portaient des têtes de taureau pour renforcer leur virilité.
Photographie en noir et blanc d'une paire de boucles d'oreilles créoles grecques en or avec des Érotes chevauchant des colombes, vers IIIe siècle av. J.-C., Source - The Metropolitan Museum of Art
À mesure que les liens commerciaux se renforçaient entre ces sociétés, les anciens Romains adoptèrent ces symboles gréco-égyptiens dans leurs boucles d'oreilles créoles, incluant la déesse Isis, des serpents, des grappes de raisin et le nœud d'Hercule.
Les créoles en or étaient également essentielles aux cultures et civilisations d'Asie du Sud. Vers 2000 av. J.-C., les commerçants circulaient entre les ports de l'Inde, de Sumer et d'Égypte, et des ports commerciaux établis existaient entre l'Inde, la Thaïlande, le Vietnam et le Cambodge. Les boucles d'oreilles créoles en or élaborées et ornées étaient intrinsèques à la fois aux bijoux tribaux [and] aux bijoux de temple dans ces pays. L'ornementation de chaque partie du corps était une coutume pour les adorateurs et les danseurs de temple, avec des statuettes de dieux parées de bijoux scintillants. Aujourd'hui, cette coutume perdure. Bien que les créoles en or soient désormais aussi portées comme choix de mode ainsi que comme signe d'adoration et de respect. De nombreux groupes ethniques en Inde [and] au Vietnam, notamment les femmes Hmong au Vietnam et la tribu Gadaba en Inde, portent encore les styles traditionnels de boucles d'oreilles créoles en or fabriquées à la main que portaient leurs ancêtres il y a des centaines et des milliers d'années.
La civilisation nubienne du IVe siècle a également contribué à la popularité et au statut des boucles d'oreilles créoles. Les Nubiens et les Égyptiens entretenaient des liens commerciaux étroits, ce qui a conduit à de nombreux chevauchements dans leurs bijoux. Comme les Égyptiens, les Nubiens comprenaient le rôle amulette et symbolique que possédaient les bijoux.
Paire de Nubiennes du palais royal près du temple de Medinet Habu, vers 1182-1151 av. J.-C., Source - Wikimedia Commons
Les bijoux en or eux-mêmes étaient considérés comme sacrés, et de nombreuses pièces étaient émaillées et incrustées de pierres précieuses rares. Les boucles d'oreilles créoles en or, centrales dans la culture nubienne, étaient en fait portées trois fois sur une seule oreille ! Chacune de ces boucles d'oreilles a une forme de croissant avec des motifs géométriques, d'oiseaux et de flore en relief.
De cela, il est clair que les créoles en or sont profondément enracinées dans de nombreuses histoires à travers le monde.
Boucles d'oreilles créoles en or anciennes
À l'arrivée de la période moderne, les boucles d'oreilles créoles en or restaient incroyablement populaires.
Aux périodes de la Renaissance et des Lumières, de nombreux hommes portaient de petites boucles d'oreilles créoles en or uniques, notamment parmi les voyageurs de mer, ce qui a contribué aux costumes stéréotypés des pirates. L'un des portraits les plus célèbres de William Shakespeare, connu sous le nom de portrait Chandos, montre Shakespeare portant une petite boucle d'oreille créole en or unique à l'oreille.
Portrait de William Shakespeare, vers 1600-1610, Source - National Portrait Gallery
On croyait que les hommes qui portaient ces boucles d'oreilles avaient une disposition aventureuse et non conventionnelle. De plus, la raison pour laquelle les voyageurs de mer portaient ces boucles d'oreilles en or était que, s'ils mouraient en mer, la boucle d'oreille pouvait être retrouvée (car l'or ne ternit pas) et pouvait couvrir leurs frais funéraires !
Au cours des XVIIIe et XIXe siècles, bien que les boucles d'oreilles créoles en or fussent un article à la mode, d'autres styles de boucles d'oreilles comme le pendeloque, la goutte et la dormeuse étaient plus populaires. Cela s'explique par l'introduction des gemmes Paste, des modes et des nouvelles techniques de joaillerie. Ainsi, les boucles d'oreilles créoles en or ont reculé. Cependant, les périodes de renouveau étrusque et archéologique à l'époque victorienne ont vu un regain d'intérêt pour ces classiques.
Boucles d'oreilles créoles en feuille d'or italienne, vers 1800-1867, Source - The Victoria and Albert Museum
La joaillerie revival étrusque et revival archéologique était l'émergence de designs et techniques néoclassiques populaires dans les sociétés anciennes. Ces pièces étaient fabriquées en or de haute carat et incluaient des pierres précieuses populaires dans la joaillerie ancienne. La raison pour laquelle ces périodes étaient privilégiées était due aux découvertes archéologiques très médiatisées faites par l'empire britannique. Cela a également vu une résurgence de pièces revival égyptiennes et Renaissance à la Holbein. Par conséquent, les boucles d'oreilles créoles en Gold avec détails granulés et filigranés sont redevenues courantes parmi les plus élégants de la société ! De plus, dans les États et villes européens, les créoles en Gold étaient une forme de joaillerie que pouvaient porter des personnes de toutes classes, et elles étaient particulièrement un élément de base dans les garde-robes des femmes italiennes du XIXe siècle.
Les années 1920 ont été le moment charnière où les boucles d'oreilles créoles en Gold ont commencé à devenir l'accessoire populaire que nous voyons aujourd'hui. Nous pensons que cela était dû à une variété de facteurs. À l'instar de l'époque victorienne, la joaillerie revival égyptienne était ‘a la mode’ durant cette période, et il y avait des influences croissantes de la joaillerie africaine aussi en raison de la colonisation.
Une représentation exemplaire de cela est la légendaire séance photo Vanity Fair avec Josephine Baker en 1929. La silhouette de la célèbre danseuse est mise en valeur par le clair-obscur naturel de la photographie des années 1920 et 1930, mais ici vous pouvez voir le contour léger de grandes boucles d'oreilles créoles. On croit que les bijoux qu'elle portait autour du cou et suspendus à ses lobes d'oreilles ont été créés par Jean Dunand, qui s'est inspiré de la forte géométrie des textiles africains. Ces bijoux étaient également connus familièrement parmi leurs contemporains sous le nom de bijoux « giraffe ».
Une autre raison pour laquelle les boucles d'oreilles créoles en Gold étaient incroyablement populaires durant la période Art Deco était qu'elles symbolisaient la liberté, et étaient le complément parfait aux coiffures courtes au carré qui étaient à la mode à l'époque. Le mouvement dynamique et oscillant des créoles elles-mêmes était apprécié par les danseurs et artistes comme Baker, car elles prenaient vie sur la piste de danse !
Cet impact visuel que les boucles d'oreilles créoles offraient sur la piste de danse est devenu essentiel à leur statut iconique, car c'était la boucle d'oreille de choix durant l'ère disco des années 1970.
Boucles d'oreilles créoles Gold Vintage et Modernes
Comme mentionné ci-dessus, les boucles d'oreilles créoles en Gold sont devenues l'accessoire intemporel culte que nous reconnaissons aujourd'hui à partir des années 1970. Il n'est pas secret que les années 1970, 80 et 90 ont eu un impact culturel énorme, et au sein de chaque décennie, les boucles d'oreilles créoles en Gold ont circulé parmi différentes communautés. La scène nocturne urbaine des années 1970 a radicalement changé la culture des clubs, et de grandes boucles d'oreilles créoles en Gold surdimensionnées balançaient des lobes d'oreilles de nombreux fêtards. Cela a facilement transcendé vers l'ère dance pop des années 1980 et 1990 où les boucles d'oreilles créoles en Gold sont également devenues partie intégrante des scènes rap et R&B.
Plus important encore, ces scènes iconographiques de danse et de musique ont été popularisées par les communautés afro-américaines, hispaniques et latino-américaines. Porter ces créoles Gold scintillantes leur donnait un sentiment d'unité et est rapidement devenu une partie intégrante de leur culture, de leur tenue et de leur identité dans un paysage largement dominé par la blancheur. Ceci est exploré par Tanisha C.Ford qui écrit dans Liberated Threads: Black Women, Style and the Global Politics of Soul : « Dans les vêtements d'inspiration africaine, les grandes boucles d'oreilles créoles et le port d'afros et de tresses cornrows, les Américains et Britanniques d'origine africaine envisageaient le style soul comme un baptême symbolique dans les eaux de la liberté à travers lequel ils pouvaient renaître, libérés des chaînes culturelles et sociales de leur passé esclavagiste et colonial. »
À partir des années 1970, les créoles Gold ont commencé à être la cible d'attitudes racistes intériorisées et d'anxiétés liées à la race, avec la croyance que celles qui les portaient étaient « ghetto », un terme péjoratif à la fois classiste et raciste. Dans les années 1980 et 1990, les boucles d'oreilles créoles étaient également associées aux « Cholas », une sous-culture apparue dans les quartiers ouvriers mexicains du sud de la Californie.
C'est pourquoi, lorsque les boucles d'oreilles Gold ont commencé à être portées par des femmes blanches et « réinventées » par des créateurs blancs comme tendance, les boucles d'oreilles Gold créoles sont devenues une cible des débats sur l'appropriation culturelle. L'appropriation culturelle est l'une des questions les plus contestées dans l'industrie de la mode aujourd'hui. Il s'agit de l'adoption par une culture d'éléments d'une autre culture, mais cela devient controversé lorsque des membres d'une culture dominante s'approprient des cultures minoritaires défavorisées. Dans le cas des boucles d'oreilles Gold créoles, lorsqu'elles étaient portées par une femme de couleur, elles étaient perçues négativement, alors que portées par une femme blanche, elles étaient vues comme positives et tendance.
De nombreux articles récents ont été écrits sur les créoles Gold comme exemple chargé d'appropriation culturelle. Ce débat a atteint son paroxysme en mars 2017 lorsque, au Pitzer College, le message « White girls, take off your hoops » a été tagué sur le côté d'un dortoir. Cela a été suivi par une chaîne d'e-mails envoyée à l'ensemble des étudiants du Pitzer College par Alegria Martinez, membre de la Latinx Student Union, qui écrivait « L'art a été créé par moi-même et quelques autres WOC (women of colour) après avoir été fatiguées et agacées par le thème récurrent des femmes blanches s'appropriant des styles... les corps noirs et bruns qui portent typiquement des boucles d'oreilles créoles sont généralement perçus comme ghetto et ne sont pas pris au sérieux. Pour cette raison, je vois nos grandes boucles d'oreilles créoles comme des symboles [and] comme un acte de résistance quotidienne. »
Cela est en outre confirmé par Sandra E.Garcia qui a écrit dans le Article du New York Times Pourquoi ne puis-je pas te quitter, créoles: « Les Gold hoops - épaisses, larges, style bambou, petites ou fines, étaient une extension de notre audace, de notre style et de nous… Je sentais que porter de grandes créoles me ferait paraître trop bruyante, trop visible, trop ghetto, trop noire » et Bianca Nieves dans Refinery 29 « En tant que Portoricaine née aux États-Unis et ayant grandi à Porto Rico, il y avait une certaine façon dont je percevais les femmes qui portaient des Gold hoops, influencée par tout, de l'école aux médias. J'ai dû désapprendre et déconstruire ces sentiments. »
Au sein de ces communautés qui revendiquent leurs créoles, les boucles d'oreilles Gold hoop sont devenues un accessoire chargé d'activisme, symbolisant des femmes fortes et une voix politique montante à travers le monde. Les bijoux, comme les Gold hoops, ont été utilisés pendant des siècles comme un puissant marqueur d'identité, encore portés par les femmes de couleur.
Cela soulève toutefois la question suivante : peut-on encore porter des Gold hoops si l'on ne fait pas partie de ces communautés ? Chaque personne aura sa propre opinion sur ce sujet. Il est clair que, dans certains cas comme les afros et les coiffes amérindiennes, ces éléments ne devraient pas être portés par des personnes extérieures à ces cultures car ils sont si inhérents, et surtout dans le second cas, ils possèdent une forte signification spirituelle et religieuse. Pourtant, comme les Gold hoops sont un bijou qui a pris naissance dans des cultures anciennes, et qu'ils ont été un accessoire populaire pendant des siècles dans les modes religieuses et grand public occidentales et orientales, la ligne devient plus floue.
Il est important d'être conscient de ces conversations culturelles autour de l'habillement et des bijoux, afin que nous puissions apprécier et apprendre du passé et reconnaître à quel point ces pièces sont particulièrement importantes pour certaines identités culturelles. Quelle que soit votre opinion, il est clair que les Gold hoops offrent plus qu'un simple aperçu éclairant du monde fascinant de l'histoire des bijoux.
Si vous souhaitez en savoir plus sur les débats d'appropriation culturelle entourant les Gold hoops pour vous forger votre propre opinion, nous avons rassemblé ci-dessous quelques articles et blogs à lire :