Il n'est un secret pour personne que le monde de la joaillerie est fascinant, en particulier les pièces anciennes du passé. Comme pour l'histoire de l'art, de nombreuses cultures, mouvements et créateurs différents se sont rencontrés pour créer des pièces de joaillerie intéressantes et fascinantes, présentant des éléments idiosyncratiques qui les rendent véritablement uniques.
Inspirés par notre récente acquisition de rares boucles d'oreilles en Citrine à dos argenté ibériques datant d'environ 1780, nous avons décidé de lancer une nouvelle série de blogs explorant les différents styles de bijoux, techniques et histoires à travers le monde, qui ont sans doute également influencé la joaillerie britannique via le colonialisme et l'Empire britannique.
L'Empire en rouge par Walter Crane, 1886, Source - Wikimedia Commons
De l'histoire des bijoux indiens aux bijoux ottomans, byzantins, hellénistiques, étrusques, français, austro-hongrois, russes, italiens, africains, japonais, sud-américains, thaïlandais et chinois - nous nous efforçons d'explorer un nouveau pays (qu'il soit actuel ou qu'il ait existé il y a des siècles) chaque mois tout au long de 2020 pour découvrir leur fascinante histoire de la bijouterie et comment cela a façonné les bijoux anciens et modernes que vous pouvez acheter aujourd'hui. (À l'instar d'un documentaire d'histoire naturelle mais bien plus scintillant et à la mode !)
Tout d'abord, examinons de plus près les bijoux ibériques !
Les boucles d'oreilles ibériques qui ont inspiré cet article de blog sont une paire éblouissante de boucles d'oreilles chandelier de qualité muséale, avec des citrines électriques à dos argenté connues sous le nom de « huile et vinaigre » en raison de leur teinte épicée vibrante. Incrustées de diamants taille rose et taille table sur toute leur surface, ces pièces sont indéniablement un chef-d'œuvre portugais. Elles viennent d'être vendues, mais nous n'avons pas pu résister à plonger plus profondément dans leur histoire complexe.
Qu'est-ce que l'Ibérie ?
L'Espagne moderne, le Portugal et certaines parties de la France faisaient autrefois partie de la péninsule ibérique. Cela incluait l'Andalousie, la Galice, la Castille, León, la Navarre, l'Aragon et la Catalogne. Après la chute de la domination romaine au VIe siècle av. J.-C., cette région d'Europe était un mélange de christianisme, judaïsme et islam, le nord étant chrétien et le sud musulman.
Carte de l'Europe du XIXe siècle vers 1559, Source - Wikimedia Commons
De nombreux historiens estiment que malgré la division évidente entre ces trois religions, elles cohabitaient bien et formaient des alliances. Surtout dans les domaines du design, de l'art et de l'architecture, chrétiens, musulmans et juifs travaillaient dans les mêmes ateliers, où les techniques étaient souvent partagées. Bien que cela puisse sembler initialement une vision utopique du passé, car il y aurait évidemment eu des tensions et des conflits entre ces peuples différents, il existe des preuves dans la multitude d'objets décoratifs magnifiques, de bâtiments et d'œuvres d'art créés qui témoignent d'efforts collaboratifs.
Par exemple, ces deux bijoux différents, datant des XVe et XVIe siècles en Ibérie, présentent une esthétique extraordinairement similaire. Notamment, le fin travail de filigrane en or et l'émail cloisonné avec des fleurs complexes, pourtant les deux pièces portent des inscriptions religieuses, l'une chrétienne et l'autre musulmane.
Collier ibérique de la fin du XVe siècle, inscription "Je vous salue, pleine de grâce", Source - The Metropolitan Museum of Art
Perles ibériques de la fin du XVe siècle, inscription arabe « La gloire appartient à Dieu seul », Source - The Metropolitan Museum of Art
La péninsule ibérique commença à se fragmenter au XVe siècle avec le mariage international majeur de Ferdinand d'Aragon et d'Isabelle de Castille. Le catholicisme fervent d'Isabelle de Castille conduisit à l'Inquisition espagnole, qui voulait essentiellement resserrer les rênes sur l'Ibérie et en faire un pays purement chrétien, entraînant de nombreuses guerres et la rupture des relations autrefois amicales.
La reine Isabelle Ire d'Espagne, reine de Castille, Source - Royal Collection Trust.
À cette époque, l'épanouissement de la Renaissance italienne et les pouvoirs papaux en Italie modifièrent largement les styles décoratifs, les techniques picturales et la joaillerie créée. Cependant, les motifs islamiques autrefois utilisés ne disparurent pas totalement, ils furent simplement incorporés avec davantage de techniques gothiques et italiennes.
Quels étaient donc ces différents motifs typiquement ibériques ? Ci-dessous, nous examinons ces motifs qui se retrouvaient simultanément en architecture, design et joaillerie.
Mudéjar
Mudéjar était le terme original désignant le groupe de musulmans qui restèrent en Ibérie à la fin du Moyen Âge malgré la reconquête chrétienne. Mudéjar devint également rapidement le nom d'une forme de décoration fortement influencée par l'art islamique créé durant cette période, mais réalisée en grande partie par des artisans chrétiens pour des commanditaires chrétiens - preuve que ces techniques étaient appréciées et aimées par toutes les religions.
Toits mudéjars en Aragon, site du patrimoine mondial de l'UNESCO, Source - Wikimedia Commons
MudéLe style jar consistait en l'application de ces éléments ornementaux et décoratifs traditionnels dans le cadre occidental des bâtiments romans, gothiques et de la Renaissance, commandés par les monarchies espagnole et portugaise durant les XIIIe, XIVe et XVe siècles.
En architecture, ces formes comprenaient le fer à cheval et l'arc à lobes multiples, les voûtes muqarnas, afiz, les briques cuites, les carreaux de céramique émaillée et les travaux de stuc ornemental. De manière significative, ces dessins étaient privilégiés car ils étaient sublimés sous le soleil éclatant de l'Ibérie.
Les motifs inclus ici étaient girih, lignes angulaires formant un motif entrelacé de lanières et arabesques, motifs linéaires rythmiques de feuillages en volutes et entrelacés. Vous pouvez voir beaucoup de ces motifs époustouflants dans les bijoux qui ont été créés.
Manuellin
Apparu au XVIe siècle, le style manuellin de décoration était très présent au Portugal. Un style architectural composite élaboré, excessif et très ornementé, nommé d'après le roi Manuel Ier (1495-1521). Beaucoup de ces bâtiments comportaient d'importantes influences maritimes et les découvertes des navigateurs portugais, avec une inspiration claire des temples de l'Inde orientale.
Ornementation manuelline au monastère des Jerónimos, Belém, Portugal, Source - Marshall Henrie, Wikimedia Commons.
Façades de colonnes, fenêtres, portails et arcades très ornées jusqu'au maximum. Plusieurs éléments comprenaient :
- Eléments des navires, c'est-à-dire sphères armillaires, ancres, cordages et câbles
- Eléments marins, c'est-à-dire coquillages, perles, guirlandes d'algues
- Motifs botaniques
- Symboles du christianisme
- Travail de filigrane islamique
- Arcs semi-circulaires
- Multiples piliers
- Manque de symétrie
- Créneaux
- Azulejos
Azulejos du XVIIIe siècle, Igreja da Misercordia, Tavira Portugal, Source - Wikimedia Commons
Plateresque
Traduit par « à la manière de l'orfèvre ", le plateresque était un style très ornemental qui a influencé l'artisanat créé en Ibérie et en Espagne. Caractérisé par des motifs floraux, des lustres, des créatures mythiques et des guirlandes, avec une disposition spatiale gothique. Les vestiges les plus remarquables de l'architecture plateresque se trouvent à Salamanque, en Espagne.
L'idée était que la décoration soit réalisée avec autant de soin que s'il s'agissait d'œuvres d'orfèvres plutôt que d'architectes. Le plateresque était également très similaire à l'isabelline, un style castillan d'architecture connu pour être plus italianisant qu'espagnol.
Ces bâtiments étaient incroyablement flamboyants, ce qui a donné lieu à des bijoux tout aussi flamboyants.
Wisigoth
Les Wisigoths étaient les premières tribus germaniques qui ont prospéré et se sont répandues à la fin de l'Antiquité durant la période des Grandes Migrations. Pourtant, c'est leur trésor et leur orfèvrerie hautement qualifiée qui ont eu un impact immense tant sur l'architecture de la péninsule ibérique que sur les bijoux créés.
Styles de bijoux espagnols et portugais
Cette fusion de différentes cultures et l'influence ibérique en architecture ont eu un effet direct sur la bijouterie. Les bâtiments en stuc opulents et les motifs extravagants constituaient un festin visuel pour les orfèvres et bijoutiers. Le Portugal et l'Espagne étaient farouchement catholiques, ce qui signifiait que reliquaires et croix étaient créés en abondance. Pourtant, les influences mauresques étaient également très présentes.
Sans oublier que le Portugal et l'Espagne étaient parmi les plus grandes puissances internationales du monde pendant la Renaissance, ce qui signifiait que leur commerce avancé leur donnait accès aux mines de pierres précieuses les plus prolifiques du monde. Il y eut également une ruée vers l'or au Portugal à cette époque, ce qui a profondément influencé la manière et la quantité de bijoux fabriqués.
Malheureusement, les bijoux antérieurs à 1755 sont extrêmement difficiles à trouver, en raison du grand tremblement de terre et du tsunami qui ont dévasté le paysage portugais. Pourtant, pour avoir une idée de l'apparence des bijoux portugais, il suffit de regarder les œuvres d'art de la monarchie, qui donnent un aperçu de l'opulence et de l'excès.
Lorsque le Portugal était en reconstruction, la monarchie comprenait que les bijoux étaient essentiels à son succès économique, ce qui signifiait que des rues supplémentaires furent commandées, exclusivement réservées aux orfèvres et bijoutiers. Ici, les bijoutiers travaillaient et façonnaient leurs pièces dans les rues, et les acheteurs potentiels pouvaient déambuler entre les vendeurs, rendant le Portugal très lucratif dans le commerce de la bijouterie.
En 2017, une exposition à Lisbonne, en partenariat avec Sotheby’s, a présenté la vaste collection étincelante de S.J Phillips. C'était une magnifique exposition de bijoux portugais rares du XVIIIe siècle.
Filigrane
Il n'est pas secret que les filigranes sont une technique datant de plusieurs milliers d'années, pourtant les Portugais l'ont adoptée et en ont fait entièrement leur propre style. Les formes emblématiques du filigrane sont le cœur de Viana, à la fois symbole du sacré cœur de Jésus et de la ville portugaise de Viana do Castelo. De plus, ce cœur magnifique symbolisait également l'honnêteté et la générosité.
Laça
Le laça est un style de bijoux incroyablement orné, populaire parmi la noblesse et la monarchie portugaises au XVIIe siècle, et il possédait une identité portugaise distincte. Pour l'œil moderne, la façon dont la broche était portée est à la fois celle d'une broche et d'un pendentif, cependant, elle est typiquement antique en tous points.
Pendentif laça espagnol, vers 1700, Source - The Victoria and Albert Museum
Dans un laça traditionnel, l'or était finement travaillé comme de la dentelle en un motif cruciforme (en forme de croix), et suspendu à des nœuds en forme de boucle, des colliers ajourés ou des rubans. Ceux-ci étaient souvent accompagnés de boucles d'oreilles assorties de cinq rangs de longueur !
Pendentif portugais, vers 1750-1799, Source - The Victoria and Albert Museum
Pierres précieuses colorées
Comme le montrent les photos de l'exposition de Lisbonne, les bijoux anciens portugais et espagnols célébraient pleinement le mélange de pierres précieuses colorées, la prospérité des familles étant jugée à la quantité de bijoux qu'elles possédaient, même les hommes portaient des parures serties de pierres !
Les fleurs serties de pierres précieuses, les laças, boucles d'oreilles, broches, colliers et bagues formaient une combinaison artistique de diverses teintes et nuances, obtenue grâce aux pierres colorées et au placage. Les puissants liens commerciaux des Portugais leur permettaient d'accéder facilement à des émeraudes, rubis, saphirs, topazes, chrysobéryls, améthystes, cristal de roche, aigue-marines et citrines.
Les styles emblématiques comprenaient Minas Novas, des topazes blanches taillées comme des diamants, des pierres pavées et des tailles marquise (en raison de l'influence émergente des styles parisiens), ainsi que des chrysobéryls taillés en brillant.
Nous espérons que vous avez apprécié lire et découvrir ce style fascinant de bijoux ! Nous vous informerons lorsque notre prochaine série "bijoux autour du monde" sera en ligne - avez-vous une idée du pays que nous aborderons ensuite ?
Notre article de blog de la semaine prochaine sera consacré à la Journée internationale des femmes - alors restez à l'affût !
Avec amour, Lillicoco xo