Ici chez Lillicoco, nous aimons le symbolisme caché et la provenance des bijoux anciens. Qu'il s'agisse de déchiffrer un intaglio héraldique sur un porte-clés en Bloodstone victorien ou de rechercher les significations derrière les bijoux des suffragettes, les bijoux anciens sont l'une des pièces les plus somptueuses d'art décoratif.
De plus, nous sommes complètement séduits par les motifs floraux en joaillerie ! Des roses en grenat épanouies aux pendentifs pensées émaillés, en passant par les feuilles de lierre entrelacées et les myosotis sur des médaillons en or 15 carats, la joaillerie antique de toutes les époques fleurit en pleine inflorescence.
Broche pendentif antique en or 15 carats avec améthyste et détails floraux peints, Source - Lillicoco
Poètes, peintres, tapissiers, créateurs de mode, couturières et orfèvres sont amoureux depuis des siècles de la création la plus belle et éphémère de la nature. Cela a conduit à attribuer aux fleurs une variété de significations. Il n'est pas secret que les fleurs étaient utilisées dans les remèdes païens à base de plantes, offertes comme cadeaux romantiques et employées pour éloigner les mauvais esprits.
À l'époque victorienne, l'amour intense pour les fleurs s'est encore épanoui. D'importants développements scientifiques au XVIIIe siècle ont permis d'approfondir les connaissances sur l'autonomie des plantes, leur morphologie et leurs cycles de vie. L'art botanique a fertilisé la société, avec, fait intéressant, de nombreuses artistes femmes créant des images vibrantes et saturées.
Dessin d'orchidée, Samuel Holden, vers 1837, Source - The Victoria and Albert Museum
L'époque victorienne était également une période où les démonstrations publiques d'affection étaient considérées comme étrangères. Des codes stricts régissaient la cour, ce qui empêchait d'aborder simplement quelqu'un que l'on trouvait attirant. Les affections étaient illicites sous tous les aspects, alors comment une relation pouvait-elle progresser ? Finalement, cela se faisait par le biais des fleurs.
Origines de la floriographie et symboles floraux victoriens
La floriographie a représenté un bouleversement culturel et sociologique majeur à l'époque victorienne. Bien que la floriographie ait eu un impact considérable sur la société victorienne, elle est née durant la période géorgienne. Les historiens attribuent cette origine à une femme : Lady Mary Wortley Montagu (1682-1762).
Portrait de Lady Mary Wortley Montagu, John Richardson le Jeune, vers 1725, Source - Wikimedia Commons
Aristocrate anglaise, poétesse et écrivaine, Lady Mary Wortley Montagu est aujourd'hui reconnue pour bien plus que son influence sur la floriographie à l'époque victorienne. Épouse de Sir Edward Wortley Montagu, ambassadeur britannique auprès de l'Empire ottoman durant la période géorgienne, Lady Montagu a largement écrit sur sa vie et ses voyages dans l'Empire ottoman. Ces lettres ont été largement publiées et sont facilement accessibles aujourd'hui. Lors de ces visites, elle a rencontré la cour de Constantinople et son obsession pour les tulipes. Ses lettres racontaient comment les fleurs étaient utilisées comme un langage codé pour exprimer l'amour, la dévotion, le rejet, voire la haine. Un langage qui a marqué l'époque victorienne un siècle plus tard.
« Il n'y a ni couleur, ni fleur, ni mauvaise herbe, ni fruit, herbe, caillou ou plume qui n'ait un vers qui lui appartienne : et vous pouvez vous quereller, reprocher, ou envoyer des lettres de passion, d'amitié, de civilité, ou même des nouvelles, sans jamais vous encrer les doigts »
Société amoureuse du passé, de l'époque gothique médiévale et des civilisations classiques antiques, ce langage a trouvé un écho chez eux.
Lithographie en couleur "Langage Des Fleurs", Alphonse Mucha, vers 1900, Source - Wikimedia Commons
On croit que le premier véritable livre publié sur ce langage fut écrit par la Française Louise Cortambert sous le pseudonyme Madame Charlotte De la Tour en 1819. À partir de là, les dictionnaires floraux britanniques ont explosé. Se répandant plus vite que le pollen en saison de rhume des foins, le langage des fleurs a fasciné la société occidentale, en particulier les sphères domestiques féminines. Aux États-Unis au XIXe siècle, de nombreuses femmes éditrices dans des journaux et publications écrivaient sur ces sujets.
Couverture du livre "Poésie florale et le langage des fleurs", vers 1877, Source - Wikimedia Commons
Tout comme la joaillerie, l'art et la littérature ont pleinement adopté la floriographie, l'exemple le plus notable étant Ophelia de John Everett Millais, inspiré de Hamlet de Shakespeare.
"Voici du romarin, c'est pour le souvenir.
Je t'en prie, mon amour, souviens-toi. Et voici des pensées,
c'est pour les pensées...
Voici du fenouil pour toi, et des columbines.
Voici de la rue pour toi, et en voici pour moi ; nous
on peut l'appeler herbe de grâce le dimanche. Tu dois porter ta
la rue avec une différence. Voici une marguerite. Je voudrais
je voulais te donner des violettes, mais elles ont toutes fané
quand mon père est mort."
Ici, le fenouil est un symbole de force, la colombe représentait la folie, les marguerites symbolisaient l'innocence et les violettes la fidélité et la modestie.
Ophelia, Sir John Everett Millais, vers 1851-52, Source - Photo © Tate CC-BY-NC-ND 3.0 (Unported)
Une autre peinture célèbre pour son riche langage floral est "Carnation, Lily, Lily, Rose" de John Singer Sargent. Scène bucolique typiquement anglaise, cette œuvre regorge à la fois de beauté et d'innocence. Une lumière pourpre pêche coule sur la peinture, les fleurs ayant une qualité presque éthérée.
Œillet, Lys, Lys, Rose, John Singer Sargent, vers 1885-86, Source - Photo © Tate CC-BY-NC-ND 3.0 (Unported)
Une fois que vous remarquez l'impact de la floriographie dans l'art, il est difficile de ne pas détourner le regard ou simplement de voir un tableau sous un autre jour. De la vaste série des Nymphéas de Monet aux peintures néoclassiques saturées de Lawrence Alma Tadema et aux natures mortes flamandes du XVIIIe siècle.
Nymphéas, Claude Monet, vers 1917-1919, Source - Wikimedia Commons
Au XIXe siècle, la joaillerie florale a fleuri comme jamais auparavant. Des mouvements artistiques comme l'Esthétique et l'Art nouveau se détournaient du monde froid et dur de l'industrie pour s'inspirer du monde naturel. Le langage des fleurs était gravé dans des pendentifs, médaillons, broches, épingles à cravate, épingles à chapeau et boutons.
Pendentif antique en or 15 carats avec pensée rose et perle, Source - Lillicoco
Notre liste complète du langage des fleurs
Les significations du langage des fleurs ont considérablement évolué au fil des siècles, variant d'une culture à l'autre. La multitude de dictionnaires floraux publiés a fait que chaque fleur a acquis une signification légèrement différente. Un bouquet de fleurs pouvait représenter la joie, la vivacité et l'amour pour certains, ou la jalousie passive-agressive, la vengeance et la haine pour d'autres.
Par exemple, les fleurs de mimosa à l'époque victorienne représentaient la pureté car elles se refermaient la nuit et au toucher. Une autre fleur qui inspirait la pureté était le lys, souvent choisi pour orner les autels de la Vierge Marie. De même, la rose rouge, l'une des fleurs les plus emblématiques de l'histoire, était interprétée comme un amour pur et romantique, mais aussi vue comme un symbole du sang du Christ.
The Crucifixion, Master of the Dresden Prayer Book Workshop,c.1480-1485, Source - The J.Paul Getty Museum
Ainsi, sans plus tarder, nous avons rassemblé une liste complète du langage des fleurs qui était puissante à l'époque victorienne. Avec tant de fleurs et de significations différentes, nous avons spécialement choisi des fleurs que nous avons vues dans les bijoux. Amusez-vous avec ces significations florales en parcourant nos bijoux anciens :
- Gland - le symbole nordique de la vie et de l'immortalité
- Jacinthe des bois - humilité
- Camélia rose - désir
- Camélia rouge - « tu es une flamme dans mon cœur »
- Œillet rose - Je ne t'oublierai jamais
- Œillet jaune - rejet
- Jonquille - Le soleil brille toujours quand je suis avec toi
- Marguerite - innocence, pureté et « Je ne dirai jamais »
- Pissenlit - fidélité et bonheur
- Fougère - magie, fascination, confiance et refuge
- Myosotis - amour véritable et souvenirs
- Houx - défense et bonheur domestique
- Lierre - amour conjugal, fidélité, amitié et affection
- Arum - beauté
- Lys orange - haine
- Lys blanc - c'est céleste d'être avec toi
- Muguet - douceur, larmes de la Vierge Marie, humilité.
- Gui - embrasse-moi, affection
- Fleur d'oranger - innocence, amour éternel, mariage et fécondité
- Pivoine - honte et mariage heureux
- Coquelicot rouge - plaisir
- Rose rose - grâce et joie
- Rose unique - je t'aime
- Rose sans épines - amour au premier regard
- Rose rouge - amour et respect
- Rose jaune - joie et amitié
- Tulipe rouge - croyez-moi, déclaration d'amour
- Tulipe jaune - il y a du soleil dans votre sourire
Origines des fleurs de naissance
Une nouvelle tendance en floriographie est celle des fleurs de naissance. À l'instar des pierres de naissance, les fleurs de naissance trouvent leur origine à l'époque romaine, où les croyances et valeurs païennes étaient encore intrinsèquement importantes dans la société. Ces fleurs de naissance sont attribuées au mois de naissance d'une personne, chacune choisie pour ses significations florales douces et positives.
- Janvier - Oeillet
- Février - Violette/ Iris
- Mars - Jonquille
- Avril - Pois de senteur
- Mai - Muguet
- Juin - Chévrefeuille
- Juillet - Pied-d'alouette
- Août - Glaïeul
- Septembre - Aster/Glorie du matin
- Octobre - Souci
- Novembre - Chrysanthème
- Décembre - Poinsettia
Bijoux anciens à thème floral
Regarder simplement les bijoux victoriens permet de voir à quel point les Victoriens appréciaient ce code de communication, même implicite. Nous aimons penser que certaines pièces étaient commandées non seulement pour montrer la beauté des fleurs, mais aussi que le choix des fleurs était symbolique en soi.
Dans les bijoux géorgiens, les fleurs étaient immortalisées par des joyaux de diverses manières. L'un des styles typiquement géorgiens est la bague "Giardinetti". Signifiant "petit jardin", ces beautés étaient un cadeau courant entre proches, apportant l'extérieur à l'intérieur.
Les créateurs de bijoux victoriens ont conçu des grappes florales de Grenat montées sur de l'or à faible carat de Grenat, l'esthétique victorienne s'inspirant de l'Extrême-Orient, avec des gravures de style japonais sur des médaillons et bracelets en argent. L'Art Nouveau a embrassé les connotations féminines et magiques des fleurs, créant des pièces courbées, romantiques et féeriques.
Chez Lillicoco, nous sommes fiers de sélectionner les meilleures pièces, devenant l'une des principales entreprises nationales de bijoux anciens en ligne. Non seulement nous proposons des bijoux anciens abordables, mais aussi des pièces riches en histoire.
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