Influencer ; un mot sur toutes les lèvres des experts en marketing et des dirigeants depuis 2010. Un changement sociologique majeur dans le fonctionnement de nombreuses industries consuméristes, les influenceurs ont profondément modifié la manière dont l'information se diffuse, notamment dans les mondes de la mode et de la joaillerie. Ce sont les influenceurs, plutôt que les magazines et les professionnels du secteur, qui ont influencé les tendances actuelles. De plus, les influenceurs ont modifié notre regard sur nous-mêmes, en tant que nouvelle voie professionnelle pour les jeunes ambitieux ; les influenceurs potentiels doivent envisager comment devenir une marque.
En 2018, les experts de la langue anglaise ont choisi « Influencer » comme mot de l'année. Grâce aux plateformes de médias sociaux, jeunes et moins jeunes peuvent générer un large public leur permettant de se promouvoir facilement ainsi que les produits d'une autre marque auprès d'un public authentique et enthousiaste (publicité pour lien d'affiliation, quelqu'un ?). Les influenceurs créent et promeuvent un monde idéaliste et utopique, auquel un spectateur peut facilement accéder.
Pourtant, les influenceurs, en tant que concept, ne sont pas apparus en 2010 ; les influenceurs et icônes des mondes entremêlés de la joaillerie et de la mode ont traversé les millénaires. En tant que société leader en bijoux anciens et spécialiste de tout ce qui brille, nous vous présenterons les icônes et influenceurs originaux de la joaillerie issus des profondeurs de l'histoire, bien loin de l'objectif filtré que vous voyez aujourd'hui.
Impératrice Élisabeth d'Autriche, 1865, Franz Xaver Winterhalter, Huile sur toile, Source - WikiArt
Cléopâtre (69 av. J.-C. - 30 av. J.-C.)
L'une des femmes les plus prolifiques et puissantes de l'histoire, Cléopâtre était connue pour être une reine diaboliquement charmante, vivant dans le luxe jusqu'à sa mort. Les nombreux mystères et intrigues entourant Cléopâtre sont liés à sa grande richesse et à sa présence imposante et dominante. Comme beaucoup de grandes femmes de l'histoire, elle savait que pour lutter dans le monde des hommes, il fallait utiliser les charmes de la tenue, du maquillage et surtout, des bijoux.
Cléopâtre par Gustave Moreau, 1887, Collection Privée, Source - Wikimedia Commons
Les bijoux de l'Égypte ancienne étaient un éventail scintillant de pierres précieuses profondément saturées, serties dans un or caramel lumineux. Rien de moins que spectaculaire, les bijoux ayant survécu de cette période sont incroyablement ornés, hyperboliques et excessifs.
Des bracelets-serpents symbolisant la fécondité et l'immortalité aux amulettes gravées de hiéroglyphes et de divinités égyptiennes anciennes, tous les bijoux de Cléopâtre auraient été créés pour projeter son immense pouvoir, élevant sa présence aux yeux de son peuple et de ses ennemis.
Les pierres précieuses abondantes dans l'Égypte ancienne étaient l'agate, la perle, l'émeraude, le lapis-lazuli, la cornaline et l'améthyste. En fait, Cléopâtre et sa dynastie ont rapidement revendiqué les mines d'émeraude de l'Égypte ancienne, et aujourd'hui celles-ci subsistent encore sous le nom de « Mines de Cléopâtre ».
L'image de Cléopâtre a influencé de nombreux bijoux fantaisie, ainsi que sa représentation dans la culture populaire actuelle. Une représentation notable est le film Cléopâtre avec Elizabeth Taylor, où aucun frais n'a été épargné pour orner l'actrice, rappelant la manière dont Cléopâtre aurait pu s'habiller.
En fait, en raison des découvertes archéologiques au XIXe siècle et dans les années 1920, ainsi que de la fascination durable pour la plus célèbre femme pharaon d'Égypte, des tendances de bijoux de style égyptien revival ont émergé.
Notamment, dans les années 1920, les bijoux inspirés de l'Égypte ancienne étaient également symboliques ici, car les femmes adoptaient de nouveaux rôles passionnants en dehors de la sphère domestique. La présence puissante des bijoux égyptiens anciens utilisés par une femme pour dominer et commander les hommes s'alignait avec la liberté accrue des femmes dans la société.
Simonetta Cattaneo Vespucci (1453-1476)
Noble florentine célèbre, Simonetta Vespucci était considérée comme la femme peinte dans certains des portraits les plus célèbres des maîtres de la Renaissance, notamment La Naissance de Vénus, Primavera et Portrait d'une femme de Botticelli.
Portrait d'une jeune femme, Sandro Botticelli, vers 1480, Source - Staedel Museum
Ce dernier portrait est ce qui fait d'elle une influenceuse en joaillerie. Typiquement le modèle de la beauté féminine de la Renaissance, dans ce portrait elle est ornée de perles dans ses cheveux et porte le célèbre camée « Seal of Nero » autour du cou, qui est une reproduction de « Apollo and Marysas » et fait partie de la collection Médicis.
Carnelian Seal of Nero, Naples National Archaeological Museum, Source - Wikimedia Commons
Le pouvoir de la collection Médicis était bien connu dans toute la Florence de la Renaissance, et le fait que la muse de l'époque, Simonetta Vespucci, portait l'une de ces pièces (même une reproduction) est très significatif. Cela a contribué à la puissance occulte de ces pierres précieuses et motifs, ce qui signifie qu'ils étaient parmi les plus reproduits et collectionnés à Florence pendant la Renaissance, ardemment recherchés par les papes, cardinaux, hommes et femmes riches.
L’« It Girl » de la Florence de la Renaissance, Simonetta dégageait une aura de fille d’à côté, étant considérée comme la plus belle femme de Florence et la muse de Botticelli. Tragiquement, Simonetta est morte à l’âge de 23 ans.
En fait, dans un tableau de Piero de Cosimo, Simonetta est représentée en Cléopâtre.
Portrait de Simonetta Vespucci en Cléopâtre, 1490, Piero Di Cosimo, Source - Wikimedia Commons
Anne Boleyn (1501-1536)
Une femme est assise dans l'obscurité, portant une coiffe française en velours bleu marine luxueux sur la tête, autour du cou pendent des perles rafraîchissantes, suspendant un élégant « B » à sa gorge.
L'un des portraits les plus célèbres et reconnus de la période Tudor, cette image saisissante d'Anne Boleyn nous offre un aperçu poignant d'une femme tombée si rapidement en disgrâce, une position qu'elle s'était battue pour atteindre, détruisant les liens de l'Angleterre avec Rome dans le processus.
Portrait d'Anne Boleyn, vers 1533-1536, Source - The National Portrait Gallery
Malheureusement, aucune des nombreuses pièces de la collection de bijoux d'Anne Boleyn n'a survécu, mais le memento mori du collier « B » demeure, devenant un symbole d'une femme fièrement elle-même. De nombreuses théories avancent qu'une fois décapitée par le roi Henri VIII, sa collection de bijoux a été dispersée pour être refaite pour la future reine Jane Seymour, ou que quelques pièces ont été transmises à Élisabeth I, sa fille.
Princesse Elizabeth I, vers 1546, Source - The Royal Collection Trust
Contrairement aux influenceurs en joaillerie d'aujourd'hui, on ne sait pas si le collier B d'Anne, parsemé de perles, a incité d'autres femmes à la cour ou dans les classes inférieures à porter la même pièce. Cependant, elle est connue pour avoir introduit la coiffe française à la cour. La législation somptuaire ne permettait qu'aux membres les plus importants, la famille royale et le clergé, de porter des pièces de joaillerie de grande valeur.
De plus, nous avons récemment remarqué que la présence à la mode d'Anne Boleyn a été revitalisée dans le monde de la mode et de la joaillerie. Surnommée « Renaissance-Core » Selon le blog de mode influent Man Repeller, les colliers de perles baroques sont tendance, les serre-têtes rembourrés accentués sont la norme, les corsets deviennent la nouvelle lingerie portée en accessoire extérieur, les manches bouffantes enveloppent nos bras et les formes d'encolure deviennent régulièrement plus carrées.
Preuve qu'Anne Boleyn est toujours aussi puissante qu'il y a 500 ans.
Élisabeth Ire (1533-1603)
L'amour d'Anne Boleyn pour les bijoux était clairement héréditaire, comme l'illustrent les nombreux portraits d'Élisabeth Ire. Qu'elle soit ornée de perles, symbole d'innocence et de pureté, ou de rubis flamboyants, la collection de bijoux d'Élisabeth Ire affichait clairement son succès et sa ténacité en tant que dirigeante.
Comme sa mère, Élisabeth Ire aimait se parer de perles, à tel point qu'apparemment toutes ses dames d'honneur portaient aussi des perles. Cependant, contrairement à Anne Boleyn, qui dans ses portraits les utilisait pour attirer et valider sa richesse, la reine Élisabeth Ire favorisait les perles pour leur signification. En effet, les perles symbolisaient la pureté, des valeurs qui correspondaient à sa « marque » et à son image de Reine Vierge. Ses dames d'honneur cherchaient la faveur de la Reine, ce qui signifiait qu'elles portaient des perles et menaient une vie dévote et célibataire !
Le Portrait de Ditchley, Reine Élisabeth Ire, vers 1592, Marcus Gheeraerts le Jeune, Source - The National Portrait Gallery
En fait, en 1587, un inventaire montre qu'Élisabeth possédait 628 pièces de bijoux, ce dont tout amateur d'antiquités serait jaloux !
Les bijoux étaient un signe important de classe sociale, il était donc impératif que la personne la plus puissante du pays soit vêtue de la tête aux pieds d'un éclat étincelant. Comme aux époques Tudor précédentes, la législation somptuaire empêchait les classes inférieures ainsi que les nobles de porter certains bijoux, ce qui signifiait que la Reine les possédait tous pour elle seule. Pourtant, indéniablement, les portraits richement incrustés sont quelque chose que nous reconnaissons tous.
Le Portrait de l'Armada d'Élisabeth Ire, vers 1588, Source - The Royal Museums of Greenwich
Marquise de Sévigné (1626-1696)
Marie de Rabutin-Chantal, Marquise de Sévigné, était une aristocrate française du XVIIe siècle, connue dans l'histoire pour son esprit vif et son ton distinctifs dans ses écrits.
Femme incroyablement à la mode, Marie était attribuée au port de la broche « Sévigné ». Riche de la sensibilité du XVIIe siècle, la broche Sévigné était une élégante broche symétrique en forme de nœud portée bas, au centre d'un corsage. Incrustée de pierres de verre, diamants et perles, cette broche avait un style distinct de « girandole ».
Portrait de la Marquise de Sévigné portant la broche Sévigné, Claude Lefebvre, vers 1665, Source - Wikimedia Commons
La broche Sevigne était exceptionnellement populaire aux XVIIe et XVIIIe siècles.
Barbara Villiers (1640-1709)
L'Angleterre durant la période de la Restauration débordait d'excès. Une époque connue pour sa représentation excessive de la richesse, de la boisson et du jeu, elle a ouvert la voie à la période tumultueuse et romantique de la Régence, l'antithèse directe du gouvernement puritain de Cromwell.
Il n'est pas secret que Charles II eut de nombreuses maîtresses, au total 9. Devenue rapidement la femme la plus à la mode et enviée du pays, être la maîtresse d'un roi était un excellent moyen d'obtenir terres, titres et beaucoup de bijoux. Comme Anne Boleyn, tout au long de l'histoire royale, les femmes étaient jouées comme des pions, et une fois qu'elles entraient dans le lit du roi et obtenaient ses faveurs, le monde, pour un temps court, leur appartenait.
La plus longue des maîtresses de Charles II fut Barbara Villiers, une femme qui lui donna cinq enfants qu'elle veilla à faire titrer. Villiers fut couverte de bijoux par Charles II, et était si célèbre à la cour qu'elle était connue comme la « reine non couronnée » elle-même. Son importance faisait que de nombreux foyers se disputaient un portrait d'elle dans leur maison, vêtue des dernières modes et bien sûr, de bijoux sans pareil.
Louis XIV (1638-1715)
Notre premier, mais non le dernier, influenceur masculin historique en matière de bijoux sur notre chronologie est Louis XIV. Connu comme le roi soleil, Louis XIV a profondément changé la mode, le design et la culture. Il favorisait les designs baroques et rococo élaborés, qui se sont reflétés dans la joaillerie.
De manière significative, durant son règne, Louis XIV a établi Paris comme la capitale du luxe.
Comme beaucoup d'autres, Louis XIV était enchanté par les diamants. Ces pièces scintillantes permettaient à Louis d'affirmer sa suprématie et son pouvoir sur les autres. Selon les rapports, Louis portait des diamants à chaque occasion possible, des boucles de diamants sur ses chaussures aux diamants incrustés dans son épée. En fait, pour impressionner l'ambassadeur turc, Louis portait un costume entièrement brodé de diamants blancs.
L'amour de Louis XIV pour les diamants et les pierres précieuses de toutes sortes voulait que les orfèvres parisiens surpassent tous les autres orfèvres du monde. Des noms notables que vous pourriez reconnaître sont Pierre le Tessier de Montarsy, Sylvestre Bosc et Pierre Blain.
L'amour excessif de Louis pour le style faisait que tout le monde à la cour voulait lui ressembler. Selon des récits historiques écrits, des bijoux étaient incrustés sur les corsages, placés dans les cheveux et attachés aux manches.
À la fin de son règne, Louis XIV possédait la collection de bijoux la plus somptueuse de l'Occident. En 1691, 5 885 diamants étaient recensés en sa possession. Il y a aussi deux célèbres diamants de couleur qui étaient apparemment les favoris de Louis : le Bleu de France et l'Hortensia.
Duchesse de La Vallière (1644-1710)
L'une des nombreuses maîtresses de Louis XIV, Louise de la Vallière est souvent comparée et contrastée avec Barbara Villiers par les historiens. Perçue comme une jeune fille religieuse et innocente, elle était apparemment amoureuse du roi et peu intéressée par les titres et la célébrité que peut apporter le fait d'être une maîtresse royale.
Portrait de Louise de la Vallière, Jean Nocret, vers 1667, Source - Wikimedia Commons
Bien qu'elle n'ait pas eu la même reconnaissance et célébrité que Barbara Villiers, son impact sur la joaillerie et la mode fut profond. Comme la plupart des influenceurs historiques de la joaillerie, l'empreinte de la duchesse de la Vallière sur le monde s'est accrue avec le temps, surtout au XIXe siècle, cent ans après sa mort.
Connaissez-vous le terme français lavaliere? Ou, peut-être la traduction anglaise lavalier ? Nom d'une façon à la mode de nouer un nœud de manière lâche, cela était extrêmement populaire dans la tenue du XIXe siècle. En joaillerie, un pendentif lavalier est un design distinctement élégant où un pendentif comporte une pierre (généralement au centre) qui est pendante et séparée du reste.
Pendentif antique en or 15 carats, turquoise et perle, Source - Lillicoco
Les historiens de la mode et de la joaillerie attribuent également la « vogue » des pendentifs lavallière à une actrice française de la fin du XIXe siècle, Ève Lavallière, que nous explorerons plus en détail ci-dessous.
Madame du Barry (1743 - 1793)
L'une des maîtresses de Louis XV, Madame du Barry pâlit en comparaison de Madame de Pompadour dans l'histoire. Pourtant, son amour pour les bijoux lui vaut une place sur cette liste convoitée.
Madame Du Barry en Flora, François-Hubert Drouais, 1769, Source - Wikimedia Commons
Selon la légende, Louis XV voulait conquérir les faveurs de du Barry en lui envoyant un bouquet de fleurs attaché par un rang de diamants. Tout au long de leur brève relation avant la mort du roi, il lui envoya de nombreux bijoux qu'elle portait avidement sans interruption. En fait, elle était connue pour porter et commander simultanément des gemmes de différentes couleurs, ce qui était auparavant inconnu dans la mode joaillière française.
Alors que la Révolution française commençait à prendre de l'ampleur, Madame du Barry a fait passer en contrebande la majeure partie de sa prestigieuse collection en Angleterre, ou l'a enterrée dans les jardins de son château.
Madame Du Pompadour (1721-1764)
Amoureuse des bijoux camées, madame du Pompadour est une influenceuse de la joaillerie et de la mode géorgienne connue pour son goût de l'excès. Comme Barbara de Villiers, Madame du Pompadour est l'une des maîtresses les plus célèbres au monde. Jeanne Antoinette Poisson, elle fut la maîtresse estimée de Louis XV, et possédait une identité à la fois sexuelle et politique célèbre dans la France des Lumières.
Cependant, Madame du Pompadour était aussi une mécène des arts. Connue pour son attitude de « shop till you drop », elle dépensait somptueusement l'argent du roi, ce qui a commencé à entacher la réputation de la monarchie française.
Madame du Pompadour serait la muse de la taille Marquise du diamant. Selon la légende, Louis XV voulait un diamant taillé à la forme des lèvres de sa maîtresse, et il a commandé à ses joailliers de cour de créer un bijou serti de diamants en cadeau.
François Boucher, Domaine public, via Wikimedia Commons
De plus, la « bague pompadour », un style de bague, porte également son nom. Il s'agit d'une grande pierre sertie au centre, couronnée d'un halo de pierres précieuses scintillantes.
Marie Antoinette (1755-1793)
Méprisée par les Français au XVIIIe siècle, mais romantisée par la pensée moderne, Marie Antoinette, en tant que Reine de France, possédait, comme toute reine, une collection de bijoux incroyablement vaste. Comme Madame du Pompadour et Madame du Barry (qu'elle détestait), Marie Antoinette était connue pour être une dépensière invétérée, ce qui a conduit à sa chute éventuelle. En fait, l'amour de la reine pour les bijoux, notamment la célèbre affaire du collier de diamants, a culminé dans sa perte de faveur.
Marie-Antoinette, 1775, Jean-Baptiste André Gautier-Dagoty, Source - Wikimedia Commons
En 2018, une vente historique de bijoux chez Sotheby’s a vendu certains des bijoux de Marie Antoinette, notamment un grand pendentif en diamant et perles qui a atteint un prix vertigineux de 31,8 millions de livres sterling. La collection de bijoux de Marie Antoinette était vaste, apparemment, son cadeau de mariage de la part de son mari était un grand coffre rempli de bijoux d'une valeur de deux millions de livres à l'époque (aujourd'hui, inestimable).
Acquérir des bijoux faisait partie de sa quête d'identité personnelle, elle s'est tournée vers des rubans ornés de pierres précieuses et des fleurs décoratives plutôt que vers de grandes pièces ostentatoires, et lors d'occasions spéciales, elle portait des parures assorties. Lorsque la révolution a commencé, Marie Antoinette a manifesté une opposition délibérée en portant ses bijoux les plus magnifiques en toutes occasions.
Un bijou qui occupe une place spéciale dans le cœur de Lillicoco est les Bagues au Firmament. Un style de bague qui évoquait les cieux célestes. Dans l'un des portraits de Marie Antoinette, elle porte ce style de bague, ce qui a conduit à la création de nombreuses pièces durant la période géorgienne, dont une que nous avons ici avec nous aujourd'hui.
Une célébrité éternelle pour de nombreuses raisons, l'impact durable de Marie-Antoinette sur la mode, la joaillerie et l'art est sans limites.
James Belcher (1781-1811)
Un influenceur en joaillerie improbable de l'histoire, vous reconnaîtrez peut-être et vous sentirez une affinité avec le nom de famille de cette personne. James Belcher ou Jem Belcher était un boxeur anglais à mains nues et champion de toute l'Angleterre entre 1800 et 1805.
Ce qui est encore plus passionnant à propos de James Belcher, surtout pour nous, c'est qu'il est né à Bristol ! Initialement apprenti boucher, cet influenceur en joaillerie est important car il n'est pas né dans un milieu de richesse et de statut social. Son talent naturel pour la boxe lui a permis d'intégrer plus facilement que d'autres ce cercle masculin de divertissement géorgien.
Portrait de James Belcher, Charles Allingham, vers 1800, Source - Wikimedia Commons
Au cours de sa carrière, James Belcher était connu comme le « Napoléon du ring » et « le Diamant noir », pourtant malgré ce dernier surnom, l'impact de Belcher sur la joaillerie masculine n'a rien à voir avec les pierres précieuses.
Une chaîne Belcher est une chaîne à maillons arrondis épais, reconnue pour sa robustesse exceptionnelle et son apparence imposante. Les maillons substantiels et lourds ont été adoptés par les hommes comme par les femmes pour les colliers, chaînes Albert et bracelets. Cette chaîne masculine et solide porte le nom de James Belcher, bien qu'il soit relativement inconnu s'il portait souvent ces chaînes lui-même - cependant, comme elles étaient à la mode à l'époque, il est probable qu'il l'ait fait !
Collier chaîne Belcher en or 9 carats victorien, Source - Lillicoco
Prince Albert (1819-1861) et reine Victoria (1819-1901)
Un duo d'influenceurs en joaillerie, au cours du XIXe siècle, de plus en plus de personnes ont commencé à porter des bijoux et beaucoup souhaitaient posséder des créations exactement comme les cadeaux que le prince Albert offrait à la reine Victoria.
La famille royale en 1846, Franz Xaver Winterhalter, Source - The Royal Collection Trust
Pourtant, le prince Albert était un influenceur en joaillerie qui suscite encore l'attention aujourd'hui. Le prince Albert portait souvent des chaînes décoratives pour fixer sa montre de poche à son gilet. Cela a conduit à la création de la chaîne Albert, que de nombreux hommes victoriens ont rapidement adoptée. Ces chaînes Albert comportaient souvent des maillons lourds, surdimensionnés et massifs, avec des barres en T, des mousquetons et des anneaux à vis surdimensionnés, tous présents aujourd'hui dans les colliers.
Chaîne Albert victorienne en or 15 carats, Source - Lillicoco
Impératrice Eugénie de Montijo (1826-1920)
Dernière Impératrice de France, il est bien connu dans le monde du luxe que l'Impératrice Eugénie de Montijo a eu un impact majeur. Renforçant le statut de créateurs comme Charles Frederick Worth, et utilisant les malles du malletier peu connu Louis Vuitton, la touche singulière de l'Impératrice Eugénie sur les créateurs et les joailliers fut stratosphérique !
L'Impératrice entourée de ses dames d'honneur, Franz Xaver Winterhalter, vers 1855, Source - Wikimedia Commons
En tant qu'Impératrice, il était impératif de posséder les vêtements et bijoux les plus somptueux et spectaculaires en toutes occasions. Les peintures de l'Impératrice n'ont épargné aucun détail sur ses magnifiques vêtements, rendant parfaitement l'éclat de son satin ou la brillance de ses perles avec le plus grand effet.
L'Impératrice Eugénie, Franz Xaver Winterhalter, vers 1854, Source - The Metropolitan Museum of Art
À cette époque, deux hommes d'affaires unirent leurs forces ; John F. Young travailla avec l'homme d'affaires alors également inconnu Charles Lewis Tiffany. Ensemble, Young et Tiffany ouvrirent leur « magasin de papeterie et articles de fantaisie » appelé Tiffany and Young en 1837. Mais comment l'Impératrice était-elle impliquée ?
Young effectuait un voyage d'achat à Paris à l'époque où l'Impératrice était à son apogée. L'Impératrice avait une teinte signature dans sa tenue, connue sous le nom de « nattier blue ». Young, reconnaissant l'impact de cette teinte sur les autres, choisit cette couleur spécifique pour les brochures et emballages de ses magasins, qui évolua plus tard pour devenir le bleu Tiffany déposé que nous connaissons aujourd'hui !
Une grande partie de la collection de bijoux sertis d'Eugénie est aujourd'hui exposée au Louvre à Paris, comme on peut s'y attendre pour une femme d'un tel rang, ses bijoux ayant été spécialement commandés pour elle.
Eve Lavallière (1866-1929)
L'une des actrices les plus connues de la Belle Époque en France, Eve Lavallière était une catholique fervente et devint plus tard membre de l'Ordre franciscain séculier.
Photographie d'Eve Lavallière, vers 1890, Source - Wikimedia Commons
Comme la duchesse de La Vallière, Eve Lavallière est connue pour avoir popularisé et porté le lavallière, une cravate de style lavalier, sur scène. L'un des nombreux exemples montrant comment l'histoire du vêtement et celle de la joaillerie entretiennent une relation profonde et étroite.
Le pendentif lavallière était extrêmement à la mode parmi la société distinguée en 1900, incarnant la grandeur et le style sophistiqué de la Belle Époque.
The Lavalier, Guy Rose,c.1867-1925, Source - Wikimedia Commons
Coco Chanel (1883-1971)
Coco Chanel fut peut-être l'une des plus grandes créatrices au monde, mais son influence sur les bijoux est moins documentée. Bien que la haute joaillerie Chanel soit toujours créée aujourd'hui, c'est l'amour de Chanel pour les perles en fil et sa première collection de bijoux qui la placent sur cette liste. Bien que nous ayons essayé d'éviter les célèbres créateurs de bijoux anciens (qui mériteraient leur propre article de blog !), nous n'avons pas pu résister à inclure la femme qui est non seulement synonyme de colliers de perles superposés, mais aussi qui a revitalisé l'industrie du diamant pendant la Grande Dépression.
Coco Chanel adorait les bijoux fantaisie, mêlant le faux au vrai. Le double C entrelacé était utilisé dans une multitude de ses créations. Elle voulait que les colliers soient superposés, créait des bracelets imitant les poignets de chemise, et des ceintures ornées de bijoux qui cintraient la taille d'une femme et mettaient en valeur sa silhouette.
Avant Chanel, les bijoux fantaisie étaient mal vus, après ils furent vénérés et devinrent le plus grand accessoire des femmes de tous horizons. L'empilement ludique de bijoux fins et fantaisie est toujours célébré aujourd'hui dans la maison Chanel.
Audrey Hepburn (1929-1993)
L'une des plus grandes actrices américaines, la performance solo d'Audrey Hepburn dans Breakfast at Tiffany's, l'adaptation du roman de Truman Capote, lui vaut une place dans cette sélection. Bien sûr, il faudrait probablement dire que c'était Holly Golightly ainsi que l'équipe talentueuse des costumes et du stylisme derrière le film. Mais ce film a renforcé la réputation de Tiffany’s elle-même.
La première scène montre Audrey regardant une vitrine de Tiffany’s, vêtue d'une robe noire chic, drapée de perles et coiffée d'un diadème parfaitement posé dans sa coiffure impeccable. Bien que Hepburn ne porte aucun bijou Tiffany dans le film lui-même, sa performance impeccable et sa narration artistique ont fait de Tiffany’s le lieu de prédilection des touristes passionnés, consolidant son statut comme l'une des boutiques de bijoux les plus vénérées de tous les temps.
Jackie Kennedy (1929-1994)
En tant que première dame des États-Unis, Jackie Kennedy possédait, comme on peut s'y attendre, une collection de bijoux illustre. Jackie Kennedy Onassis était connue pour son intemporalité, à l'instar de Chanel, elle était célèbre pour son collier de fausses perles à trois rangs.
De nombreux bijoux de Jackie restent aujourd'hui puissants et artistiquement remarquables. Des boucles d'oreilles Apollo d'Ilias Lalounis qu'elle portait pour commémorer l'alunissage à une broche antique victorienne en forme d'étoile qu'elle portait dans ses cheveux.
L'amour de Jackie pour les pièces classiques intemporelles signifiait que celles-ci pouvaient être facilement imitées, car quoi qu'elle porte - les gens portaient.
Princesse Diana (1961-1997) et Kate Middleton (1982-)
Ces deux femmes célèbres de la famille royale britannique actuelle sont liées par leur bague en saphir et diamant. Connue comme l'un des saphirs les plus célèbres au monde, lorsque le prince William a demandé Kate Middleton en mariage avec cette bague, anciennement bague de fiançailles de la princesse Diana offerte par le prince Charles, cette bague est encore largement copiée.
Comme illustré tout au long de ce blog, les membres de la royauté ont eu un grand impact sur le design et la longévité des bijoux, principalement parce qu'ils occupaient LES positions de pouvoir et disposaient des finances pour créer ces pièces magnifiques. La bague en saphir et diamant en question se compose de 14 diamants solitaires et d'un saphir de Ceylan ovale de 12 carats.
Elizabeth Taylor (1932-2011)
Actrice de premier plan connue pour bien plus que ses multiples mariages, Elizabeth Taylor possédait également une incroyable collection de bijoux. À cette époque, les créateurs de bijoux étaient partout, donc posséder les plus grands designs des maisons les plus luxueuses était primordial pour asseoir un statut en joaillerie.
Elizabeth Taylor aimait tellement sa collection de bijoux qu'elle en a elle-même écrit un livre ! Des diadèmes étincelants en diamant aux boucles d'oreilles chandelier, des broches émeraude Bulgari à la bague diamant Krupp, tout dans sa collection de bijoux respirait l'élégance, l'excès et la passion pour tout ce qui scintille. Une relation hédoniste qui a perduré à travers le temps.
Anna Wintour (1949-)
Probablement la femme la plus célèbre de la mode aujourd'hui, Anna Wintour est la rédactrice en chef d'American Vogue. Il va sans dire que son impact sur les industries du luxe, des médias, de l'art et du design est incroyable. De plus, Wintour est une icône de la culture populaire, avec son bob architecturalement précis, ses lunettes de soleil sombres et son expression peut-être austère, un symbole reconnaissable de l'élite de l'industrie de la mode.
Pour la seule joaillerie, comme la plupart des influenceurs de mode, Wintour peut simplement être photographiée portant un collier d'un créateur émergent ou un style signature spécifique pour qu'il devienne à la mode. Pourtant, un style particulier connu pour être « Anna Wintour » est le collier rivière collet.
Nous adorons les colliers rivière, une création typiquement géorgienne qui aurait été exhibée dans les rues de Bath aux XVIIIe et début XIXe siècles. Wintour a été photographiée à de nombreuses reprises portant ces pièces éblouissantes, donnant à ce style antique un tout nouveau visage. Les colliers rivière et collet sont connus pour encadrer à la fois le visage et le cou, ce qui en fait le complément parfait au bob tailleur signature de Wintour.
Rare collier rivière en cristal de roche début époque victorienne, Source - Lillicoco
Nous espérons que vous avez apprécié la lecture ! Si vous connaissez des influenceurs en joaillerie à travers l'histoire que vous pensez que nous devrions ajouter à cet article, n'hésitez pas à nous le faire savoir.
Avec amour, Lillicoco xoxo