Bonjour ! Bienvenue dans le prochain épisode de notre série sur les bijoux autour du monde, ce mois-ci, nous avons pensé honorer notre voisin. À seulement une heure d'avion, la France offre de magnifiques villes cosmopolites, des plages baignées de soleil, des eaux turquoise et des champs de lavande de rêve. Synonyme de mode, gastronomie et vin luxueux, la France est l'une des destinations européennes les plus prisées, Paris étant un grand creuset artistique et culturel.
Étant si proches de la France, on peut s'attendre à ce que les bijoux anciens britanniques et français soient très similaires dans leur design, et c'était le cas ! Pourtant, certains mouvements et styles distinctifs sont indubitablement français et profondément ancrés dans l'histoire, alors nous avons pensé - pourquoi ne pas consacrer notre prochain blog à ce merveilleux pays ?
Du Baroque à la Belle Époque, plongeons-y.
Petite histoire de la France
Des villes médiévales aux teintes miel aux scintillantes Paris Belle Époque, la France possède une histoire diverse et illustre. Grande puissance catholique de l'Europe médiévale, la France a compté parmi ses rois et reines les plus somptueux Louis XIV et Marie-Antoinette. Pourtant, la France n'a pas été épargnée par une histoire aussi cruelle : l'exécution des protestants lors des guerres de religion, sa grande révolution du XVIIIe siècle et son invasion coloniale de l'Afrique ont fait que la France a également connu beaucoup de tragédies et de souffrances.
En matière de bijoux, la France a été le berceau du style et de la mode depuis la fin de la Renaissance. La France a vu naître d'illustres grands magasins, des maisons de haute couture et des couturiers prestigieux, et a été la principale influence stylistique de l'Europe victorienne et de l'Amérique.
La plus ancienne ville de France est Marseille, fondée par les Grecs ioniens en 600 av. J.-C. Comme une grande partie de l'Europe, la France antique faisait partie de l'Empire romain et une grande partie de son territoire était connue sous le nom de Gaule. La France était également habitée par des tribus celtes et des Grecs, de nombreux Grecs anciens s'étant installés en Provence.
Ce n'est qu'au Ve siècle après J.-C. que la France est devenue le « Royaume des Francs », nom dont elle tire son nom aujourd'hui. Le premier souverain fut Clovis Ier, qui unifia la plupart des territoires du nord et du centre de la Gaule. Clovis Ier se convertit également au catholicisme et fit de Paris sa capitale, inaugurant ainsi la dynastie mérovingienne en France.
La France médiévale ne commence qu'au IXe siècle, avec le début de la dynastie capétienne et, par conséquent, la célèbre maison de Valois. Pendant la période médiévale française, le pays s'est renforcé pour devenir l'une des nations chrétiennes les plus puissantes d'Europe. Le pays était strictement catholique d'origine, ce qui a influencé les grandes puissances catholiques. Par exemple, de nombreux papes médiévaux étaient français et également liés à la monarchie.
La France et l'Angleterre ont eu des relations à la fois cordiales et tendues, notamment lorsque la France a conquis l'Angleterre lors de la conquête normande.
Cependant, il y avait une lutte constante pour le pouvoir parmi les rois capétiens durant la période médiévale, alors que la France peinait à accepter l'autorité suprême du roi. Les tensions entre la maison de Valois et les rois capétiens ont atteint un point culminant pendant la guerre de Cent Ans, avec un renouveau du nationalisme français incarné par Jeanne d'Arc.
La France de la Renaissance et de l'époque moderne précoce est regroupée entre les années 1453 et 1789, avant la Révolution française. Les bijoux de la période médiévale étaient principalement d'origine dévotionnelle et catholique, mais l'idée de l'amour courtois est née en France, ce qui a conduit à la commande de nombreux anneaux poésy portant des déclarations poétiques d'amour gravées sur leur surface.
Bagues de poésie françaises, vers 1400-1450, Source - The Victoria and Albert Museum
Cette période de la France fut connue sous le nom d'Ancien Régime, et donna lieu à de multiples guerres avec d'autres pays et dynasties, notamment l'Espagne, l'Allemagne, l'Angleterre et l'Italie, chaque pays cherchant à devenir la puissance dominante en Europe.
Il y eut également la montée des guerres de religion, surtout avec la propagation du protestantisme à travers l'Europe. La France a toujours été un pays profondément catholique, mais l'annexion de l'Angleterre par rapport à Rome et la diffusion du protestantisme en Allemagne entraînèrent les soulèvements huguenots réclamant le calvinisme. Une figure centrale de cette époque fut Catherine de Médicis, responsable du massacre de la Saint-Barthélemy en 1572, lorsque des milliers d'huguenots et de conspirateurs furent traqués et assassinés.
Au cours des XVIe et XVIIe siècles, la France commença à s'étendre en tant que puissance coloniale dans le monde, revendiquant de nombreux territoires en Amérique du Nord, au Canada, dans les pays des Caraïbes et en Afrique.
Les associations somptueuses et le savoir-faire stylistique de la France commencèrent à se développer sous le règne de Louis XIV, également connu sous le nom de « roi soleil », ce qui donna lieu à une période très stylisée de l'histoire connue sous les noms de Baroque et Rococo. Les designs excessifs et hyperboliques de ces périodes furent par conséquent associés à l'aristocratie, une aristocratie qui perdit très célèbrement le contact avec le reste du pays, ce qui conduisit à la Révolution française.
La France révolutionnaire (1789-1799) et la France napoléonienne (1799-1815) marquèrent un tournant majeur dans le pays. Le mépris croissant des classes populaires et marchandes envers les classes supérieures prenait de l'ampleur chaque année, alors que la famine, la faim et les maladies se propageaient. Ce qui en résulta fut un véritable bain de sang et une guerre civile avec des changements rapides de pouvoir et de graves troubles dans le pays. Le couronnement de Napoléon en tant qu'Empereur ne mit pas fin à ces guerres, bien au contraire, de nombreuses coalitions européennes s'unirent pour le renverser.
Après ces années tumultueuses, la France entra dans ce que l'on appela le long XIXe siècle, période durant laquelle des changements permanents eurent lieu en France, notamment Paris en tant que capitale administrative et centrale. C'est également à cette époque que la France émergea comme une puissance du luxe en Europe et dans le monde.
Planche de mode française du XIXe siècle montrant deux femmes vêtues à la fois pour le soir et pour le jour, A.Bruckner, Le Voleur, Source - The Victoria and Albert Museum
La Belle Époque fut l'une des périodes les plus culturellement significatives en France. Considérée comme une époque de paix et de prospérité avec d'importantes contributions artistiques de l'impressionnisme et de l'Art Nouveau.
Portrait de Madame X, John Singer Sargent, vers 1883-4, Source - The Metropolitan Museum of Art
Bien sûr, la France fut un champ de bataille majeur lors des Première et Seconde Guerres mondiales, Paris même ayant été envahi et occupé par les nazis dans les années 1940. Après la Seconde Guerre mondiale, la France s'est stabilisée en possédant une riche puissance culturelle, un centre d'art, de littérature et de mode qui a stimulé son tourisme.
La naissance du Rococo et du Baroque
Le Rococo et le Baroque furent deux grands mouvements de design qui ont marqué le design européen et la politique française aux XVIIe et XVIIIe siècles. Ces mouvements ont suivi les maniérismes et le classicisme de la Renaissance, mais étaient excessivement ornés.
Le design baroque a été fortement influencé et patronné par l'Église catholique, où les pièces étaient conçues pour évoquer un sentiment général d'émerveillement et d'admiration. Ces pièces étaient profondément colorées, somptueuses et ornées. Fait intéressant, le terme Baroque lui-même vient du portugais « barroco » signifiant « perle imparfaite » et du latin « verruca » pour verrue - pas exactement les associations les plus glamour ! Un paradoxe complet par rapport aux pièces elles-mêmes créées.
Pendentif en or émaillé ajouré français avec rubis et perles, vers la fin du XVIIe siècle, Source - The Victoria and Albert Museum
L'architecture et la joaillerie baroques comportaient des reliefs peints de cupides et d'anges, du stuc, de l'or, du marbre et des teintes richement décorées. La joaillerie baroque était excessive et ecclésiastique et était portée par les plus prestigieux de la société.
Le Rococo a développé le Baroque encore davantage, s'éloignant de l'asymétrie et utilisant de nombreuses courbes en C et des lignes sinueuses, similaires à l'esthétique Art Nouveau des années suivantes. Le Rococo utilisait également en excès des couleurs pastel chaudes comme les bleus clairs, les crèmes, les jaunes pâles et les roses, et plaçait des festons floraux à chaque occasion. Le Rococo est devenu associé à l'extravagance de Marie-Antoinette, ce qui, comme nous le savons tous, n'était pas une association favorable.
Bien sûr, bien que ces designs fussent beaux et largement admirés, ils devinrent représentatifs de l'aristocratie. L'excès et l'ornementation furent perçus sous un jour négatif face à la famine croissante et aux disparités parmi les classes inférieures, les aliénant rapidement.
Après la Révolution française, les designs baroques et rococo ne réapparurent pas de la même manière, mais ils sont ancrés dans l'histoire du luxe et de la mode en France.
Bijoux français anciens traditionnels
Maintenant que vous en savez plus sur l'histoire française (même si c'est peut-être une histoire rapide de la France) et plus précisément sur le Rococo et le Baroque, examinons les styles de bijoux français distinctifs, ceux qui distinguent la France des autres créations européennes.
Bijoux en grenat de Perpignan
Les bijoux en grenat de Perpignan sont originaires de la région de Perpignan dans le sud de la France. Créées au XVIIIe siècle, ces pièces présentent des grenats de Perpignan exquis extraits dans la région. Ces grenats ont une teinte flamboyante distinctive et éclatante qui est tout simplement magnifique !
Nous avons en fait écrit un blog exclusif sur les grenats de Perpignan !
Art Nouveau
Bien que l'Art Nouveau soit apparu pour la première fois à Bruxelles en 1890, le style a prospéré à Paris, au moment où la Belle Époque commençait à s'épanouir. Les formes sinueuses et les courbes de l'Art Nouveau furent appliquées aux entrées du métro parisien et présentées à l'Exposition internationale de Paris en 1900.
Peigne-tiare en or émaillé opale Art Nouveau, vers 1903-1904, René Lalique, Source - The Victoria and Albert Museum
L'Art Nouveau a été popularisé notamment par les créateurs Louis Tiffany et René Lalique, et s'est également diffusé dans le design de mobilier, la verrerie et la mode.
Vous pouvez en savoir plus sur la période Art Nouveau dans notre page Lillicoco Universitye dédié à cette période stylistique.
Esclavage
Aujourd'hui terme controversé, esclavage se traduit par « esclavage » en français et était aussi le nom d'un collier plaque à trois chaînes du XVIIIe siècle porté en Normandie. Il est intéressant de noter qu'apparemment ce sont principalement les classes paysannes les plus modestes qui portaient ces colliers, ce qui en dit long sur le nom du collier et la dynamique de pouvoir entre les paysans et leurs propriétaires terriens.
Quoi qu'il en soit, les colliers esclavage étaient également portés par les classes supérieures et constituaient souvent des pièces de dot matrimoniale. Beaucoup des pièces les plus coûteuses étaient magnifiques dans leur conception.
Nous pensons qu’un esclavage traditionnel serait une étude de cas intéressante pour un futur article de blog explorant la relation entre colonialisme et joaillerie.
Émaux de Bressan
Similaire au travail de filigrane portugais dans notre blog sur les bijoux ibériques espagnols et portugais, la France possédait une méthode traditionnelle de création d’émaux. Plus précisément, la ville de Bourg-en-Bresse près de Lyon était célèbre pour son travail d’émail. Il s’agissait de petites plaques décorées de paillettes d’or et serties soit dans des pierres précieuses, soit dans des gemmes en pâte de verre.
Les émaux de Bressan étaient incroyablement à la mode dans la seconde moitié du XIXe siècle en France et au Royaume-Uni, ayant été présentés à l’Exposition internationale de Londres en 1872.
Bijoux croix régionaux
Ce n’étaient pas seulement les émaux de Bressan qui constituaient des bijoux régionaux populaires, il existait de nombreuses variantes de pendentifs en forme de croix et de bijoux religieux créés à travers la France. L’historien français de la joaillerie Mike Fieggen a écrit un compendium fantastique sur les bijoux régionaux français des XVIIIe et XIXe siècles. Sa découverte éclairante sur les bijoux croix régionaux illustre à quel point la joaillerie française variait selon les régions, et surtout la fierté nationale que ces bijoux pouvaient incarner. Voici la liste exhaustive de Fieggen sur la manière dont chaque région interprétait la croix classique.
"Croix sans Christ
articulée – Nord, Normandie, Languedoc Roussillon, Provence, Savoie
avec des bras de longueur égale - Savoie
avec pendentifs – Béarn & Pyrénées, Bretagne, Centre, Nord, Savoie
avec diamants – Nord, Picardie, Provence
avec grenats ou citrines – Auvergne, Languedoc Roussillon
avec strass – Auvergne, Béarn & Pyrénées, Normandie, Provence
croix à tige - Bourgogne, Savoie
émaillé – Alsace, Languedoc Roussillon, Provence, Savoie
avec filigrane – Béarn & Pyrénées, Nord
avec rayons - Savoie (la croix fleurie)
plat – Bretagne, Centre, Dauphiné, Poitou, Provence, Savoie
reliquaire - Bretagne
tubulaire – Bretagne, Savoie
_________
Croix avec Christ seul
simple ou ajouré - Dauphiné, Savoie
avec grains - Champagne, Île-de-France
avec pendentifs – Auvergne, Centre, Limousin, Nord
creux avec décor en lentille - Île-de-France
creux et plat - Provence
solide – Alsace, Champagne, Lorraine
tubulaire - Languedoc Roussillon, Savoie
_________
Croix avec Christ et Marie
simple ou ajouré - Alsace, Bretagne, Centre, Savoie
émaillé – Auvergne
avec pendentifs – Auvergne, Bretagne, Centre, Limousin,
avec rayons – Bretagne, Centre, Champagne, Savoie
reliquaire- Bretagne, Centre"
Poissardes et Dormeuses
Les poissardes, également appelées pendants d'oreille, et les dormeuses sont un type de boucles d'oreilles anciennes traditionnelles françaises. Une poissarde était à l'origine le nom d'une vendeuse de poisson française, mais est rapidement devenu un terme désignant un type de boucle d'oreille. On croit généralement que ces vendeuses de poisson accrochaient des coquilles de moules à leurs oreilles comme forme de décoration ou peut-être comme pièce ironique et farcesque. Pourtant, les boucles d'oreilles poissardes sont aussi devenues synonymes de boucles d'oreilles « hameçon ». Ce style de boucles d'oreilles était souvent fabriqué en or léger et était très à la mode dans la mode néoclassique des XVIIIe et XIXe siècles.
Les dormeuses, également appelées boucles d'oreilles dormeuses, étaient populaires parmi les femmes françaises car elles étaient commercialisées comme des boucles d'oreilles dans lesquelles on pouvait dormir. De petite taille, les dormeuses étaient souvent en diamants, prouvant que l'on peut être tout aussi glamour en dormant !
Parures
Les parures sont un ensemble assorti de bijoux qui était populaire parmi l'aristocratie du XVIIe siècle. Composées de diadème, collier, boucles d'oreilles, bracelet et broches, beaucoup de ces pièces étaient modulaires avec des composants interchangeables et des éléments de verrouillage séparés, ce qui les rendait transformables.
Bien que les parures aient été populaires dans toute l'Europe, elles étaient particulièrement reconnues pour leur qualité exceptionnelle à la cour française. En fait, les artisans de Louis XIV sont crédités des premières inventions de parures et Napoléon Bonaparte avait une prédilection particulière pour offrir ces gemmes à ses épouses.
Nous espérons que vous avez apprécié la lecture de cet article de blog !
Cliquez ici pour voir notre collection de bijoux anciens français!
Bijoux autour du monde - Bijoux japonais
Bijoux autour du monde - Bijoux indiens
Bijoux autour du monde - Bijoux ibériques espagnols portugais
Avec amour, Lillicoco xo