À l'époque victorienne et géorgienne, il était une vérité universellement reconnue que l'on ne pouvait tout simplement pas avoir une mauvaise coiffure. Des coiffures élaborées aux mèches romantiques, avoir des cheveux beaux, bien entretenus et coiffés était primordial si vous étiez une personne importante. Mais comment faisaient-ils exactement ? Eh bien, jetons un coup d'œil aux accessoires capillaires anciens ! Ce billet de blog a été inspiré par une barrette lune et étoile en acier découpé géorgien (maintenant vendue !), une pièce incroyablement captivante qui a trouvé un foyer pour toujours très chanceux !
Épingle à cheveux croissant en acier découpé géorgien, Source - Lillicoco
Aujourd'hui, les accessoires pour cheveux sont omniprésents ! Des grandes pinces en résine et plastique aux serre-têtes rembourrés, des chouchous faciles à porter aux épingles à cheveux ornées de bijoux style années 90, il est clair que l'accessoirisation des cheveux aujourd'hui est aussi importante qu'autrefois !
Ce blog ne vous montrera pas seulement les différents types d'accessoires capillaires vintage et anciens, mais aussi quelles coiffures étaient à la mode à chaque époque, remontant aux civilisations anciennes où les premiers accessoires capillaires ont été découverts !
Donc, si vous ne distinguez pas vos pinces de vos épingles, ou si vous vous demandez COMMENT ils fixaient ces chignons sans l'invention de la laque (la laque a été inventée en 1948), continuez votre lecture.
Coiffures à travers le temps
Depuis l'époque de la Rome antique, avoir la plus belle chevelure parmi ses amis était indispensable ! Il n'est pas secret que les Romains anciens étaient obsédés par eux-mêmes, et avoir des cheveux incroyables était une autre façon de satisfaire leur orgueil intérieur !
Les bustes survivants de la Rome antique témoignent de la splendeur de leurs coiffures. Essentiellement, plus les coiffures étaient grandes et imposantes, mieux c'était ! Une coiffure élaborée et finement travaillée indiquait le rang social, l'expression de l'identité personnelle, la profession et l'âge d'une personne. De plus, ce n'était pas seulement la coiffure elle-même, mais l'art de la créer qui était respecté. Les femmes romaines de la haute société étaient connues pour leurs longues séances de coiffage, un loisir parmi les femmes cultivées et élégantes. Dans cette optique, le confort et le naturel passaient au second plan. En réalité, des cheveux « naturels » montraient un manque de culture.
Buste de Fonseca (montrant la coiffure flavienne de la Rome antique), Source - Musei Capitolini
Les différents types de coiffures romaines étaient :
- Tutulus - Un style étrusque porté par la matriarche de la famille. Les cheveux étaient divisés et empilés en un chignon haut, maintenu par de la laine violette.
- Nodu - Ce style est devenu à la mode durant la période augustéenne, lorsque les femmes servant dans la maison d'Auguste portaient ce style. Les cheveux étaient divisés en trois parties, deux mèches attachées en chignon et la troisième fixée sur le dessus de la tête en une boucle.
- Flavian & Antoine - Ce furent les coiffures les plus flamboyantes et mémorables de la période romaine. Des boucles serrées étaient empilées en hauteur sur le sommet de la tête et maintenues avec de la laine. Ensuite, des longueurs de tresses enroulées étaient placées en dessous pour aider à fixer les cheveux en place.
Comme on peut s'y attendre, ces coiffures extravagantes faisaient que les femmes (surtout les plus âgées) avaient des cheveux fins, secs et abîmés. Cela signifiait que beaucoup portaient des perruques pour améliorer leur apparence.
Les femmes romaines portaient une forme de voile, mais au fil des années, à l'époque médiévale et de la Renaissance, il était d'usage de garder les cheveux couverts par modestie en permanence. Qu'il s'agisse d'un simple tissu ou d'un brocart lourd et élaboré, le port du voile faisait partie intégrante des coiffures féminines. En raison de cette connotation de modestie, montrer les cheveux était considéré comme érotique. Cet érotisme était accentué dans les peintures de la Renaissance à sujet mythologique, notamment dans les portraits de la Renaissance italienne, où les cheveux sont soit libres, magnifiquement tressés et ornés de pierres précieuses, soit couverts par de petits voiles ne couvrant que le sommet de la tête.
Portrait de Simonetta Vespucci en Cléopâtre ou Perséphone, vers 1490, Piero Cosimo, Source - Wikimedia Commons
À l'époque Tudor en Angleterre, les femmes portaient des couvre-chefs modestes en permanence. En fait, les changements de coiffure étaient culturellement et politiquement significatifs ! Pendant le règne de Catherine d'Aragon, première épouse d'Henri VIII, les femmes portaient des Gable hoods rigides, couvrant toute la tête. Pourtant, ce qui attira l'attention d'Henri fut la French hood à la mode d'Anne Boleyn, une coiffe courbée qui laissait voir le front et la raie de la femme.
Cette coiffe était attrayante car elle donnait un air jeune. Tellement que de nombreuses jeunes femmes l'adoptèrent et lorsque Anne Boleyn fut couronnée reine, toute la cour portait des French hoods. Pourtant, comme les passionnés d'histoire anglaise le savent bien, le règne d'Anne fut de courte durée (littéralement !) et Henri tourna rapidement son attention vers la plus discrète Jane Seymour qui interdit complètement la French hood et rétablit la Gable Hood à la cour.
Portrait rétrospectif de Catherine d'Aragon portant une Gable Hood en 1530, vers XVIIIe siècle, Auteur inconnu, Source - Wikimedia Commons.
Portrait d'une jeune dame portant une French Hood (présumée être de la famille Cromwell ou Elizabeth Seymour), vers 1535-40, Hans Holbein le Jeune, Source - Wikimedia Commons
Pourtant, la coiffe française fit son retour après la mort de Jane Seymour et resta très à la mode tout au long du milieu du XVIe siècle, avec de nombreux autres couvre-chefs devenant populaires, laissant apparaître davantage les cheveux des femmes. À mesure que les raies et les fronts devenaient plus visibles, les femmes arrachaient les poils à la racine des cheveux pour créer une apparence lisse et soignée. Nous aborderons davantage les couvre-chefs Tudor, notamment ceux du règne d'Élisabeth Ire, lorsque nous explorerons les accessoires capillaires anciens !
Au XVIIIe siècle, les cheveux firent un grand retour, tant sous forme de perruques que de cheveux naturels. Coïncidant avec les périodes baroque et rococo en Europe, les cheveux devaient être aussi volumineux et extravagants que les modes. Les cheveux des femmes étaient particulièrement gonflés et épaissis avec de l'amidon, puis poudrés pour paraître blancs. En fait, certaines femmes ajoutaient de la poudre pastel à leurs cheveux pour y apporter des touches de rose, violet et bleu. Pour soutenir ces structures gigantesques, les femmes utilisaient des poils de cheval, du fil de fer et des coussinets en laine dans leurs cheveux. On croit que les femmes portaient ces styles pendant des semaines sans se laver (beurk !).
Après la Révolution française, les coiffures hyperboliques sont rapidement tombées en désuétude car elles symbolisaient l'aristocratie. Pourtant, c'était aussi l'époque où l'esthétique néoclassique était largement à la mode, et les femmes optaient pour des chignons naturalistes avec des boucles et des frisettes. Ces styles s'harmonisaient avec l'avènement de la période romantique régence.
Pendant la période victorienne, la mode était aux cheveux extrêmement longs, mais les véritables longueurs ne sont révélées que dans des photographies intimes, car il était d'usage que les femmes portent leurs cheveux relevés dès l'âge de 15 ans.
Les modes capillaires victoriennes évoluaient avec les changements de styles. Par exemple, dans les années 1830, les cheveux étaient encore de style régence géorgienne, en accord avec les robes à taille empire néoclassiques. Pourtant, dans les années 1850, avec l'arrivée des grandes jupes cerceaux, les cheveux étaient roulés et rembourrés sur les côtés du visage, et dans les années 1870, avec la mode des jupes à tournure, les cheveux étaient empilés en hauteur sur le dessus de la tête. Vous vous demandez sûrement comment les femmes maintenaient ces mèches impeccables ? Les femmes victoriennes fixaient leurs cheveux avec de la gomme d'arbre, la première forme de laque ! Les magazines et journaux de mode victorienne circulaient largement parmi les classes lettrées, ce qui rendait les illustrations et les tutoriels accessibles.
La courte mais charmante ère édouardienne s'est concentrée sur une coiffure principale, la Gibson girl ! La Gibson girl était la femme idéalisée de la fin du siècle, indépendante, gracieuse et cultivée. C'est là que les coiffures étaient à la fois douces et opulentes, les cheveux étant peignés vers le haut et enroulés sur la tête.
Bien sûr, pendant la Première Guerre mondiale, ce type de coiffure est rapidement devenu impraticable, et dans les années 1920, pour la première fois, la coupe au carré simple était à la mode ! Les bobs nets, les coupes Eton et les coupes pixie complétaient parfaitement la montée des jupes courtes. De plus, à la fin des années 1920, l'industrie des salons de coiffure féminins avait pleinement décollé, permettant à toutes les femmes de se faire coiffer !
Accessoires capillaires anciens de la Rome antique à nos jours
Tant que les humains ont eu des cheveux (ce qui est pratiquement depuis toujours), il y a eu une forme d'accessoire capillaire, aussi utilitaire soit-il. Il n'est donc pas surprenant que les plus anciens accessoires capillaires retrouvés datent de la préhistoire.
La façon dont les gens coiffaient leurs cheveux était, et est toujours, étroitement liée à leur identité culturelle. Par exemple, dans les cultures amérindiennes et africaines, les cheveux sont encore aujourd'hui célébrés et sont souvent un sujet de débat sur l'appropriation culturelle, notamment avec de nombreux occidentaux blancs.
Les accessoires pour cheveux peuvent non seulement ajouter une touche de quelque chose de spécial à un look, mais dans de nombreux cas, ils constituent une forme d'ornement royal et religieux.
Barrettes, barettes et épingles à cheveux
Les barrettes à cheveux que nous connaissons et portons aujourd'hui n'ont été inventées qu'au XXe siècle, mais dans les portraits de femmes aristocratiques et royales des siècles passés, on peut clairement voir qu'elles ornaient leurs cheveux de manière similaire.
Épingle à cheveux en filigrane d'argent doré suisse, vers 1800-1870, Source - The Victoria and Albert Museum
Alors, que sont ces barrettes à cheveux ?
Il s'agissait en réalité d'épingles à cheveux. À l'origine un bijou utilitaire, des épingles à cheveux ont été retrouvées dans des civilisations anciennes telles que la Rome antique, la Grèce antique et la Chine ancienne. Cependant, on pense en fait que l'utilisation des épingles à cheveux remonte à environ 30 000 av. J.-C. Cela est dû à la Vénus de Willendorf, une sculpture artistique ancienne qui montre une femme portant potentiellement une sorte d'accessoire capillaire perlé sur la tête.
Vénus de Willendorf, vers 30 000 av. J.-C., Source - Wikimedia Commons
Les épingles à cheveux survivantes de ces premières sociétés primitives vont des épingles basiques fabriquées en os et en bois pour fixer les cheveux aux beautés plus coûteuses et somptueuses serties de pierres précieuses et laquées. En Chine, les épingles à cheveux étaient particulièrement importantes et revêtaient une signification culturelle. Lorsqu'une jeune femme chinoise atteint 15 ans, elle participe à une cérémonie de l'épingle à cheveux, où dès lors elle porte ses cheveux relevés avec ces épingles. De plus, lorsque cette jeune femme est fiancée, elle offre l'une de ses épingles spéciales à son bien-aimé en souvenir et signe de cour.
Épingle à cheveux romaine antique en or et émeraude, vers Ier-IVe siècle, Source - The Victoria and Albert Museum
Épingle à cheveux et peigne en os chinois, vers 1100-1000 av. J.-C., dynastie Shang, Source - The Victoria and Albert Museum
Les épingles à cheveux sont devenues plus sophistiquées et prisées parmi les femmes de la noblesse à la Renaissance. Elles étaient souvent fabriquées en or, ivoire ou écaille de tortue et ornées de gemmes uniques ou en grappes telles que les Rubis, Émeraudes, Diamants, Agate, Perles et Saphirs. Au XVIIIe siècle, un type d'épingle à cheveux appelé l'Aigrette est apparu. Elle était portée par Marie Antoinette et figure dans l'un de ses portraits les plus célèbres. L'Aigrette était le corps d'une épingle à cheveux mais richement ornée de plumes de paon, de pierres précieuses et de perles, de sorte qu'elle se posait avec élégance et extravagance au sommet de leurs coiffures grandioses.
Portrait de Marie Antoinette portant une Aigrette, vers 1755, Jean-Baptiste André Gautier-Dogarty, Source - Wikimedia Commons
Bien sûr, nous ne pouvons PAS ne pas mentionner le célèbre portrait de l'impératrice Elisabeth d'Autriche. L'impératrice était connue dans le monde entier pour ses régimes rigoureux d'exercice et de beauté, et bien sûr pour ses cheveux incroyablement longs ! Ses cheveux étaient si longs qu'il fallait une journée entière pour les laver et les préparer toutes les deux semaines. Son portrait célèbre la montre avec ses mèches brunes foncées enroulées, tressées et ornées de jolis épingles à cheveux célestes disposées de manière romantique. Bien que de nombreux portraits aient souvent été romancés avec des bijoux factices peints, cela nous offre un aperçu éclairant de la manière dont les épingles à cheveux étaient portées et des styles disponibles pour les grandes dames de la société.
Peignes à cheveux
Les peignes à cheveux, comme les épingles à cheveux, remontent aux premières civilisations car ils étaient essentiels à l'entretien et au soin des cheveux en bonne santé. Aujourd'hui, les peignes et brosses ont une apparence relativement banale et sont simplement des objets utilitaires. Cependant, dans certaines sociétés anciennes comme en Chine et au Japon, au Moyen Âge et à la Renaissance, les peignes étaient gravés, laqués et peints, en faisant des objets artistiques et de collection à part entière.
Peigne en ivoire français sculpté avec David et Bathsheba et le Jugement de Paris, vers 1530-1550, Source - Victoria and Albert Museum
Peigne en pâte écaille française, vers 1900, Source - Victoria and Albert Museum
Un peigne à cheveux d'importance culturelle et politique dans l'histoire est le peigne afro. Le peigne afro est un peigne long avec de longues dents fines qui peuvent aider à brosser, préparer et entretenir un afro. Les peignes afro peuvent également être laissés dans les cheveux comme accessoire capillaire. Les peignes afro remontent à 6000 ans, originaires d'Afrique, réapparaissant en Grande-Bretagne, aux Amériques et dans les Caraïbes. Dans de nombreuses sociétés africaines, le peigne afro est un symbole de statut, souvent sculpté et façonné en magnifiques motifs ornés représentant des figures humaines, des éléments de la nature et des motifs géométriques.
Comme la plupart des objets symboliques et culturels appartenant à la communauté africaine, celui-ci a non seulement été culturellement approprié mais aussi une cible de racisme. De plus, de nombreuses femmes et hommes noirs lissaient ou modifiaient leurs cheveux pour s'adapter aux modes occidentales, ce qui signifiait que les peignes afro n'étaient pas nécessaires. Dans cet esprit, au XXe siècle, le peigne afro a pris une toute nouvelle signification et a été intégré au mouvement Black Power. Les peignes afro étaient façonnés avec le poing noir fermé et sont apparus pour la première fois en 1969 par Samuel H. Bundles. Ils ont été largement adoptés et portés par les hommes et femmes noirs comme symbole de fierté culturelle et de protestation contre les normes européennes racistes de beauté.
Peigne Afro Poing Noir, Source - Musée Fitzwilliam
Tiaras, diadèmes et coiffes
Qui n'aime pas les diadèmes, couronnes d'apparat, diadèmes et coiffes ? Cette partie du blog offrira un aperçu rapide de ces beautés, comme vous pouvez vous y attendre, un article de blog séparé sur ces pièces sera bientôt publié !
Les diadèmes, couronnes, couronnes d'apparat et tiare sont très similaires, la seule différence réside dans leur position sur la tête et le degré d'ornementation. Les couronnes façonnées à partir de la nature étaient utilisées dans les premières civilisations païennes, où des couronnes florales, de brindilles et de feuilles étaient portées par des membres distingués de la société.
Couronne et bague en or antiques provenant du tumulus funéraire odryse, vers le IVe siècle, Source - Wikimedia Commons
Les premières formes de diadèmes et couronnes se trouvent dans la Rome et la Grèce antiques et sont visibles dans des mosaïques conservées. Ils étaient exclusivement portés par la royauté et les hauts membres ecclésiastiques.
Les diadèmes de style princesse, connus et appréciés, ont été fabriqués pour la première fois au XVIIIe siècle (donc pour les historiens de la mode attentifs qui adorent les drames Tudor et Renaissance, s'ils portent un diadème, c'est factuellement incorrect !). Les bijoutiers se sont inspirés de la Rome et de la Grèce antiques pour créer des pièces élaborées richement serties de pierres précieuses, portées par la royauté européenne, en particulier française ! Aujourd'hui, les diadèmes de la famille royale sont réservés aux occasions formelles et d'État uniquement.
Plus tôt dans le blog, nous avons décrit les différents types de capuchons portés par les reines Tudor et les dames d'honneur. Un type de coiffe populaire à l'époque élisabéthaine est l'Attifet. C'était une coiffe en forme de cœur, fabriquée à partir de matériaux à la fois rigides et diaphanes comme la dentelle et le velours, et qui reposait assez en arrière sur la tête, légèrement différente des capuchons en pignon qui enveloppent entièrement ! Ces coiffes laissaient voir les cheveux naturels de la femme et étaient ornées de pierres précieuses telles que perles, rubis et émeraudes.
Portrait élisabéthain d'une femme portant un Attifet, vers 1600, Source - The Metropolitan Museum of Art
Les coiffes ont quelque chose qui vous fait sentir important, car pour de nombreuses religions et sociétés, elles sont imprégnées spirituellement. Cela peut certainement être dit des coiffes amérindiennes, un autre accessoire capillaire au cœur des débats sur l'appropriation culturelle. Les coiffes amérindiennes indigènes sont des pièces saisissantes fabriquées en cuir et en plumes, symbolisant à la fois le courage et la force.
Ces coiffes sont portées par ceux qui sont grandement respectés au sein de la tribu, tels que le chef ou les chefs militaires, et sont portées lors de cérémonies et rites religieux. Il est extrêmement offensant de porter ces coiffes si vous ne faites pas partie de la tribu. Cela s'explique par le fait que ce ne sont pas des déclarations de mode et que les Amérindiens ont été persécutés, ces coiffes ayant été utilisées comme des moqueries. C'est pourquoi ce n'est que récemment que de nombreux festivals ont interdit le port de ces coiffes sauf si vous êtes d'origine autochtone.
Couvre-chefs et Voiles
Le couvre-chef et les voiles ont été une forme d'accessoire capillaire pendant des milliers d'années, chargés de significations religieuses et de modestie. Le port du voile a été pratiqué dans le christianisme, le judaïsme et l'islam depuis des millénaires, et fait aussi partie des coutumes laïques ! Dans l'ancienne Mésopotamie ainsi que dans les empires grec et perse, le voile était un signe de respectabilité et de haut rang. Habituellement, les voiles étaient simples, confectionnés dans des tissus modestes comme le coton ou le lin, mais pour les membres plus aisés de la société, des tissus comme la soie et le velours étaient également privilégiés pour leur aspect luxueux.
La Velata, vers 1514-1515, Raphaël, Source - Wikimedia Commons
Les voiles de mariée sont également incroyablement populaires aujourd'hui comme ils l'étaient autrefois, un signe traditionnel de respectabilité et d'une femme traversant un changement de vie majeur.
En revanche, le port du voile, notamment dans la foi islamique, a suscité la controverse en raison de croyances xénophobes. De nombreux gouvernements occidentaux ont interdit le port du voile intégral à cause de cette xénophobie, ce qui montre à quel point les vêtements peuvent devenir politiquement chargés et sensibles.
Rubans et Nœuds
Les rubans et nœuds sont parmi les plus anciens ornements au monde. Le tissu a été utilisé pour décorer, attacher et fixer les cheveux pendant des siècles, avec des coussinets en laine utilisés à l'époque romaine pour aider à maintenir leurs coiffures hautes et élaborées.
Portrait de Celeste Coltellini vers 1790, Antoine-Jean Gros, Source - Indiana Art Museum
Certains des premiers rubans pour cheveux jamais découverts sont des rubans en or sumériens datant de 2600-2500 av. J.-C. Pourtant, les rubans pour cheveux sont devenus vraiment populaires durant la France du XVIIe siècle. Apparemment, le moment où les rubans pour cheveux sont devenus la nouvelle tendance fut lorsque l'une des maîtresses de Louis XIV, la Marquise de Fontage, perdit son chapeau en chevauchant. À l'époque, il était considéré comme immoral pour une femme d'avoir les cheveux lâchés, vous pouvez donc comprendre la situation délicate dans laquelle se trouvait la Marquise. Pour résoudre ce problème, la Marquise utilisa un ruban de sa robe pour attacher ses cheveux, ce que le Roi trouva très attrayant, et cela devint rapidement la mode capillaire du siècle ! Cela continua bien sûr au XVIIIe siècle en France et l'on croit que le coiffeur de Marie-Antoinette dépensa 20 000 francs (environ 6000 euros, ce qui représentait une fortune) rien que pour des rubans !
Les hommes portaient aussi des nœuds jusqu'au 19e siècle, moment où cela est devenu un objet exclusivement féminin. À l'ère édouardienne, il était à la mode et considéré comme féminin de s'orner de nœuds blancs surdimensionnés, un motif que l'on retrouve également abondamment dans les bijoux édouardiens !
Aujourd'hui, les nœuds sont un moyen infaillible de créer instantanément un look féminin et jeune.
Perles pour cheveux
Et enfin, nous devons parler des perles pour cheveux. Les perles pour cheveux sont une forme de bijoux capillaires aujourd'hui presque exclusivement utilisée par les hommes et femmes noirs car elles servent à la fois à fixer et décorer leurs tresses, cornrows et locks. Cette forme d'ornement capillaire remonte à l'Égypte ancienne où les Égyptiens portaient couramment des perles et des anneaux en albâtre, argile, jaspe ou métal. Ceux-ci variaient selon les matériaux disponibles localement et le statut de la personne portant les perles.
Les civilisations d'Afrique de l'Ouest étaient similaires, avec différents motifs de tresses comme marqueur du statut marital, social et de l'âge d'une personne. Par exemple, au Nigeria, des perles de corail sont portées lors des cérémonies de mariage de certaines tribus et dans la culture Yoruba, la couronne de l'Oba (chef) est magnifiquement décorée de perles de verre. En Afrique de l'Est, les femmes Habesha des régions nord de l'Éthiopie et de l'Érythrée drapent des chaînes en or à travers leurs tresses et ces chaînes en or tombent sur leur front.
Couronne perlée de Onjagbo Obasoro Alowolodu, vers 1890-1928, Source - Wikimedia Commons
Aujourd'hui, les perles pour cheveux sont portées à la fois symboliquement et stylistiquement, pour repousser les standards de beauté occidentaux que nous avons commentés à plusieurs reprises dans ce blog. Les perles peuvent être fabriquées à partir de matériaux organiques naturels comme les coquillages, le corail, le bois, l'argile, le verre et les pierres précieuses. Ou, vous pouvez aussi trouver de nombreuses perles en plastique sur le marché aujourd'hui ! Les perles pour cheveux sont portées par de nombreuses personnalités noires de premier plan au cours des 50 dernières années et aujourd'hui, notamment Miriam Makeba, Stevie Wonder, Venus Williams, Serena Williams, Alicia Keys, Beyoncé, Solange et Zoe Kravitz.
À quel point ce billet de blog était-il fascinant ? Nous avons certainement apprécié la recherche et la lecture sur ce sujet. Il est incroyablement intéressant d'apprendre non seulement la richesse des différents accessoires et bijoux pour cheveux à travers le monde, mais aussi comment ceux-ci se sont transformés pour devenir plus qu'un simple objet utilitaire ou décoratif. Pour beaucoup, c'est devenu un moyen d'exprimer leur identité personnelle et culturelle, chargé d'une profonde signification politique et religieuse.
La prochaine fois que vous mettrez des pinces à cheveux ou des serre-têtes dans vos cheveux, pensez simplement, d'où cela vient-il ?
(De plus, n'aimez-vous pas la façon dont les bijoux sont peints dans ces tableaux à l'huile ?)
Avec amour, Lillicoco, xo.
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