Prédécesseur de la période Stuart, l'époque géorgienne commença en 1714, lorsque le premier roi hanovrien George monta sur le trône. Si vous avez vu le film oscarisé de 2018 The Favourite, vous connaissez peut-être la reine Anne. Après sa mort en 1714, et sans enfants, tout le pays fut plongé dans la crise - qui devait prendre le trône convoité de roi d'Angleterre ?

Heureusement, la cour de la reine Anne avait anticipé cela avec l'Acte de Succession de 1701. Cela signifiait que la couronne devait revenir au parent protestant le plus proche, et ainsi, l'époque géorgienne débuta avec le roi George Ier, le cousin protestant de la reine Anne issu de la maison de Hanovre. Il serait suivi par trois autres rois, tous nommés George, avant que le règne de George IV ne prenne fin en 1830. S'étendant sur plus d'un siècle, la période géorgienne fut marquée par de nombreuses turbulences et changements, témoignant de la révolution industrielle, de l'augmentation de la population et des divisions sociales croissantes.

Portrait du roi George I par Sir Godfrey Keller (c.1714-1725), de la National Portrait Gallery, Source - Wikimedia Commons

Pourtant, tout n'était pas négatif ! L'époque géorgienne fut une période de grandes réalisations, et tous ces changements sociétaux se déroulaient au sein d'une culture en plein essor, celle de l'art, de la mode, de l'architecture et bien sûr de la joaillerie ! La joaillerie durant la période géorgienne était éclectique, raffinée et ornée. Des captivants Colliers rivière à précieux Bijoux en Paste, ce blog vous emmènera dans un tour d'horizon express de l'époque géorgienne, expliquant les caractéristiques de la joaillerie géorgienne et ce qu'il faut surveiller pour vous assurer de mettre la main sur une pièce authentique.

La joaillerie géorgienne, tout comme la société de l'époque, variait grandement au cours des règnes des différents rois Georges ; de l'essor du rococo sophistiqué au début du XVIIIe siècle à la période romantique de la Régence sous le roi George IV vers la fin de l'époque. Pendant cette période, les femmes ont connu une certaine libération dans la mode ; la nature serrée et restrictive des corsets a été remplacée par quelque chose de beaucoup plus confortable et fluide, et la joaillerie était de plus en plus perçue comme une déclaration, laissant place à des bijoux exquis destinés à être exhibés !

Une grande partie des bijoux géorgiens était fabriquée en argent, souvent associée à de magnifiques et scintillantes pierres précieuses, parmi lesquelles les diamants étaient un favori incontesté – les bijoux géorgiens étaient presque toujours présenter un ou deux diamants, surtout au début de l'époque, et qui pourrait leur en vouloir ! Les bijoux en or étaient presque toujours en 18 carats ou plus (à l'exception de l'or 12 carats) et avec l'introduction du Pinchbeck et Bijoux en Paste est lentement devenu la norme tout au long de l'époque, ouvrant un tout nouveau domaine où les gens pouvaient obtenir l'apparence de bijoux luxueux pour une fraction du prix.

Le style de la joaillerie durant cette période était très centré sur le délicat travail à jour en cannetille et le repoussé, avec un accent sur la création de pièces ornées, pour la plupart méticuleusement façonnées à la main ! Les Géorgiens aimaient impressionner, et ils aimaient aussi afficher ostensiblement leur extravagance, il n'est donc pas surprenant que les bagues en diamant, les boucles d'oreilles pendeloque et les colliers ornés de pierres précieuses juteuses fussent des favoris incontestés des dames de la haute société !

Cette notion s'est renforcée lorsque le roi George IV a pris le trône en 1820, propulsant la société dans l'ère de la Régence. Le romantisme, la mode et la joaillerie sont devenus au premier plan de la société, une société où la joaillerie n'était pas juste à porter ; pensez à, le Netflix Bridgerton et Jane Austen pour vous aider dans vos visuels. Le collier rivière occupait le devant de la scène, et il consistait en la même pierre précieuse, de taille et de poids similaires, s'écoulant et se connectant comme une rivière (d'où son nom) pour un impact maximal. C'est un collier d'une nature intemporelle, d'une beauté éternelle et reste aujourd'hui un objet convoité dans la boîte à bijoux de toute dame ; il a été porté par des célébrités du tapis rouge comme Angelina Jolie et par la royauté elle-même, la Reine ! Qu'il s'agisse de diamants en cascade ou de grenats sereins, un collier rivière est une pièce maîtresse époustouflante qui transcende toutes les notions de mode à travers le temps.

Pour ceux qui ne pouvaient pas se permettre le « vrai », il y avait la pâte. Dès les années 1730, Georges Frédéric Strass était devenu célèbre pour sa création de somptueux Bijoux en Paste pièces. La pâte est essentiellement du verre, et c'était le moyen parfait pour imiter non seulement les diamants, mais aussi une gamme de pierres précieuses colorées. Étant abordable et offrant le même aspect pour une fraction du prix, toutes sortes de bijoux sont devenus plus accessibles à une plus large couche sociale, et finalement, comme Bijoux en Paste devenait de plus en plus populaire, une petite pierre en pâte recevait la même considération que, disons, un diamant taille rose! Lisez-en plus sur les bijoux en pâte ici. 

Les bijoux géorgiens restent à ce jour très recherchés. Le niveau exceptionnel d'artisanat a été reproduit maintes fois, mais comment reconnaître un bijou du début de l'ère géorgienne ou plus tard, et à partir de là, que devez-vous surveiller pour vous assurer de tenir une véritable pièce géorgienne ? En dehors de la nature décorative et ornée des bijoux, il existe quelques moyens évidents pour dire « oui, c'est » ou « non, ce n'est pas » à propos des pièces géorgiennes chéries, et l'un des premiers est le sertissage des pierres précieuses.

Un indicateur révélateur d'une pièce géorgienne originale est le sertissage fermé de toute pierre. Ce dos fermé était souvent associé à une feuille d'argent, permettant aux pierres précieuses d'avoir un éclat supplémentaire ! Le placage des pierres impliquait des feuilles teintées placées derrière chaque pierre donnée et était une manière de donner encore plus de brillance. plus, notez un thème ici, scintillement, couleur et luminosité, étanchant la soif géorgienne de décadence.

Les feuilles d'argent étaient souvent en harmonie avec la couleur originale des pierres précieuses, mais les Géorgiens adoraient jouer avec les couleurs - surtout pendant la période de la Régence (1800-1830). L'ère de la Régence, lorsque Jane Austen écrivait, affectionnait les couleurs pastel romantiques - ce qui a propulsé la joaillerie en pâte rose dans la vogue. Cela pouvait être des pierres en verre rose elles-mêmes, mais une feuille teintée pêche ou blush était une autre façon de transformer une pierre en pâte blanche innocente, offrant à votre futur mari un éclat coquet de rose lors d'un bal de la Régence sous la lueur d'une salle de bal éclairée aux chandelles.

Un autre type de monture de pierre précieuse typiquement géorgien est la monture « croûte de tarte » ou collet. Ces montures distinctives étaient souvent accompagnées de pâte de verre, de dos lisses en forme de bouton ou de dos plats et se retrouvent dans des parures de boucles d'oreilles géorgiennes et des rivières.

Les Géorgiens aimaient une variété de pierres précieuses, des rubis aux améthystes, mais durant la première partie de l'époque, les diamants étaient vénérés comme un favori incontesté. Les techniques de taille géorgiennes n'étaient pas encore assez avancées pour créer des pierres parfaitement symétriques, ainsi tous les diamants devaient être taillés individuellement à la main. Si vous jetiez un coup d'œil dans une boîte à bijoux du XVIIIe ou du début du XIXe siècle, vous verriez une multitude de tailles Old Mine ou Diamant taille rose bagues ! Prenez une Bague diamant géorgienne par exemple, si vous regardiez de près une pièce originale, vous pourriez voir l'unicité et l'individualité des tailles rose, aucune n'étant identique - qui a dit qu'il n'y avait pas de beauté dans l'imperfection ?!

L'une de nos tailles de pierres préférées chez Lillicoco est le grenat taillé à plat, en particulier les grenats de Perpignan bien sûr. La taille plate était une taille de pierre précoce qui mettait vraiment en valeur la beauté du foilage et la richesse intrinsèque de la pierre elle-même - c'est pourquoi les grenats étaient le choix parfait. Les Géorgiens aimaient les grenats autant que nous, donc si vous commencez une collection de bijoux géorgiens ou si vous souhaitez savoir si vos bijoux hérités sont vraiment géorgiens, une pièce en grenat taillé à plat est un incontournable !

Outre les caractéristiques stylistiques, les montures et la taille des pierres précieuses, il faut vraiment un œil professionnel pour pouvoir indiquer si une pièce est authentique ou non. Les poinçons aident également beaucoup à dater un objet, mais toutes les pièces géorgiennes n'en possèdent pas, vous devrez donc repérer d'autres caractéristiques pour vous aider !

Féminine, florale et fabuleuse sont quelques-uns des mots qui viennent à l'esprit lorsque nous pensons aux bijoux géorgiens ! L'essentiel était l'apparence des bijoux, on voyait donc souvent une multitude de pierres précieuses colorées nichées au sein de motifs complexes et ornés. Les bijoux sentimentaux étaient également très répandus, prenez par exemple la bague acrostiche, sur laquelle les pierres précieuses étaient disposées de manière à épeler un mot à partir de la première lettre de chaque pierre, ainsi une bague « regard » se composait de : Rubis, Émeraude, Grenat, Améthyste, Rubis, Diamant.

Pour les classes supérieures de la société, un bal du soir était courant. Il était important de « s'habiller pour impressionner » et c'est pour cette raison que la joaillerie « jour et nuit » est née, à savoir une distinction entre les bijoux portés le jour et ceux portés la nuit. Pendant la journée, les dames portaient ce qu'elles considéraient comme des pierres plus subtiles telles que les Grenats et les Perles, tandis que le précieux Diamant était réservé à la soirée, pour capturer le regard des spectateurs en scintillant sous la lumière des bougies (voici la Riviere !).

Les boucles d'oreilles étaient grandes et lourdes, souvent des « pendeloques », avec un motif de nœud suspendu entre deux pierres précieuses. Les broches présentaient parfois des portraits, ou même un « œil d'amant » - un phénomène devenu célèbre après qu'un George IV épris ait envoyé à sa maîtresse Maria Anne Fitzherbert un dessin finement réalisé de son œil contenu dans une broche, en guise de lettre d'amour !

Si vous avez déjà vu tout cela et que vous souhaitez connaître un style inhabituel de bijoux géorgiens, alors vous devez découvrir les bijoux ibériques. La péninsule ibérique englobait les mers aux tons de bijoux du Portugal et de l'Espagne, avec des routes commerciales vibrantes passant par la France, l'Italie, le Moyen-Orient et l'Inde. Il faudrait véritablement un connaisseur de bijoux anciens pour distinguer la pâte portugaise de la pâte anglaise, mais ce style de bijoux géorgiens était dans une autre catégorie. Conçues sous le soleil brûlant de l'Europe du Sud, ces pièces comportaient des chrysobéryls vert olive, des citrines mandarine, un travail de filigrane incroyable et une pâte noire à points superbe.

Nous avons donc parlé des bijoux ibériques, mais qu'en est-il des bijoux italiens ? Le style de bijoux italien du XVIIIe siècle « Giardinetti » était tout aussi populaire sur les côtes anglaises qu'à 1000 milles de là. Ces « petits jardins » étaient de petites gerbes florales et des bouquets précieux, avec des grenats et des rubis taillés à plat, des émeraudes rafraîchissantes et des pierres de pâte, et constituent l'un des types de bijoux géorgiens les plus collectionnés.

Enfin, nous ne pouvions pas écrire un blog sur les bijoux géorgiens sans rendre hommage aux bijoux de deuil ! Les bijoux de deuil faisaient incontestablement partie de l'époque géorgienne, durant laquelle les gens souhaitaient se souvenir de leurs proches en créant des pièces sentimentales pouvant être chéries et transmises de génération en génération. Les médaillons de deuil géorgiens comportaient souvent des cheveux du défunt, tandis que Bagues de deuil géorgiennes étaient généralement fabriqués en or, et présentaient de l'émail noir, du jais ou de l'onyx, ce qui semble tout à fait approprié compte tenu de leur nature sombre et gothique. Intrigué ? Nous avons en fait un blog entier sur les bijoux de deuil où nous explorons leur histoire macabre et mélancolique.