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Aujourd'hui, nous nous concentrons spécifiquement sur l'illustre histoire de la joaillerie turque, en particulier la joaillerie byzantine et ottomane. Un aperçu fascinant de la joaillerie du Moyen-Orient, la joaillerie turque est similaire à la joaillerie perse et indienne ancienne et antique, car la Turquie est géographiquement bien placée pour ces routes commerciales.
En raison de la proximité de la Turquie avec la Grèce, les techniques anciennes de joaillerie se sont superposées aux styles chrétiens romains et hellénistiques, mais comme la Turquie a été majoritairement un pays islamique tout au long de son histoire, ces deux influences culturelles distinctes se sont fusionnées en une seule.
Depuis la Turquie néolithique, les découvertes archéologiques ont révélé une multitude de magnifiques pièces en or. Sans oublier qu'à l'heure actuelle, la Turquie est l'un des cinq premiers pays au monde en production de bijoux en or - quelle incroyable réussite !
Brève histoire des empires byzantin (330 ap. J.-C. - 1453) et ottoman (1299-1923) en Turquie
L'ancienne Turquie faisait partie de l'Anatolie (Asie Mineure), qui était une combinaison des empires assyrien, hittite, akkadien et hattien. Celle-ci fut ensuite intégrée à l'empire perse achéménide, qui mérite à lui seul un autre article fascinant. Nous publierons bientôt des articles dédiés à la joaillerie assyrienne et perse !
Pourtant, la période s'étendant des empires byzantin et ottoman fut celle où l'identité joaillière de la Turquie s'est épanouie.
La période byzantine couvrait une grande partie de l'Europe orientale et occidentale, c'est à cette époque que l'empire perse achéménide tomba face à Alexandre le Grand en 334 av. J.-C. La région devint non seulement « christianisée » mais aussi hellénistique dans son style. Cependant, une homogénéité culturelle subsistait entre les motifs islamiques anciens et chrétiens anciens. Vous pouvez en apprendre davantage sur la joaillerie hellénistique dans notre blog Archaeological revival !
Istanbul était le centre de l'Empire byzantin, connu sous le nom de Byzance, et fut proclamée « nouvelle Rome ». Istanbul fut choisie pour son emplacement stratégique entre les routes commerciales de l'Europe, de l'Asie, de la Méditerranée et de la mer Noire. L'Empire byzantin était une fusion des traditions romano-hellénistiques, avec une forte influence grecque. Pourtant, la tradition musulmane ancienne y persistait. L'art byzantin survivant est fortement chrétien, comprenant des fresques, des manuscrits enluminés et des mosaïques étincelantes.
Cependant, au XVe siècle, la Turquie devenait lentement mais sûrement partie intégrante de l'Empire ottoman, avec la première conquête ottomane dans la région nord de Bursa. Le premier roi ottoman fut Osman Ier.
L'Empire ottoman s'est étendu à travers l'Europe, l'Afrique du Nord et le Moyen-Orient, et était souvent en guerre avec l'Italie, la France, l'Espagne, le Portugal, l'Angleterre et certaines parties de la Perse. L'Empire ottoman a connu sa période la plus célèbre sous le règne de Soliman le Magnifique au XVIe siècle et est resté une grande puissance culturelle jusqu'au XXe siècle, avec Istanbul comme capitale. De plus, Soliman le Magnifique a joué un rôle essentiel dans la naissance de la magnifique histoire de la joaillerie turque et de son artisanat prestigieux.
Portrait de Soliman le Magnifique, Titien, vers 1530, Source - Wikimedia Commons
Fait intéressant, l'Empire ottoman a officiellement pris fin dans les années 1920, après la Première Guerre mondiale et le génocide arménien, devenant la République de Turquie, ce qui en fait l'un des empires les plus longs de l'histoire et façonnant l'identité culturelle de la Turquie que nous reconnaissons aujourd'hui.
L'Empire ottoman était connu pour son prestige économique et militaire, ce qui explique la richesse des bijoux qui circulaient au sein de la cour ottomane. De plus, il était reconnu pour être un homogène religieux et culturel de l'islam, du christianisme et du judaïsme, créant une identité ottomane distincte.
Les historiens considèrent cette identité artistique ottomane comme « persanisée ». La littérature ottomane, les arts décoratifs et l'architecture sont particulièrement vénérés dans l'histoire. Cette dernière étant très ornementale et en harmonie avec l'architecture baroque et rococo occidentale.
Histoire de la joaillerie turque
Née au cœur de l'Anatolie, la joaillerie turque possède une longue histoire, évoluant vers la forme d'art sophistiquée et vénérée qu'elle est aujourd'hui. La joaillerie néolithique turque a été découverte pour la première fois dans la région sud-est de la Turquie, une zone géographiquement fertile. Cela signifie que de nombreux vestiges survivants ont été fabriqués en pierre, os, coquillage, malachite et calcédoine. De plus, de nombreux premiers bijoux turcs étaient fabriqués en cuivre, avec des perles décoratives en cuivre comme norme.
Les historiens de la joaillerie et les archéologues estiment que c'est vers 5 000 av. J.-C. que la métallurgie extractive s'est développée dans l'ancienne Turquie. C'est à cette époque que le cuivre fondu était extrait du minerai métallique, permettant au métal d'être coulé, liquéfié, recyclé et remodelé - grâce à une richesse accrue de designs distinctifs. C'est également durant cette période que les fermoirs de vêtements sont apparus pour la première fois, ce qui montre qu'une attention plus grande était portée à l'habillement.
Médaille byzantine en émail, fabriquée à Constantinople vers 1100, Source - The Metropolitan Museum of Art
Comme la plupart des civilisations, c'est durant l'âge du Bronze que la joaillerie ancienne a commencé à devenir sophistiquée, et la Turquie ne fit pas exception. « Le Trésor de Priam », l'une des plus grandes découvertes archéologiques de Turquie, date de cette période, révélant une abondance de bijoux en Lapis Lazuli, de lentilles grossissantes et de lingots d'or. De cela, les historiens ont déduit que ces artisans anciens étaient des individus formés, montrant que la fabrication de bijoux était une profession de confiance et respectée.
Pendentif et bâton de temple byzantin, fabriqués à Constantinople vers 1080-1150, Source - The Metropolitan Museum of Art
Dans l'Anatolie antique, les marchands assyriens parcouraient le pays, faisant de cette région un centre à la fois de production de biens de luxe et d'alphabétisation. Hommes et femmes portaient des bijoux, qui étaient très décoratifs, avec des détails granulés et des pierres précieuses telles que le lapis-lazuli et la cornaline.
Durant la période byzantine, la joaillerie adopta un style fortement « romanisé ». Les mosaïques byzantines anciennes conservées à Ravenne, en Italie, montrent à quel point les bijoux étaient prisés dans la société et, par conséquent, eurent une influence majeure sur le monde médiéval européen et moyen-oriental. Les bijoux servaient à exprimer le statut social, et contrairement à d'autres sociétés, seules quelques lois somptuaires étaient en vigueur. Par exemple, les perles, saphirs et émeraudes étaient réservés aux empereurs, mais tout homme avait le droit de porter une bague en or. Istanbul était le centre de ce style de vie somptueux, avec des liens commerciaux florissants entre l'Inde et la Perse apportant une richesse de grenats, béryls, corindons et perles dans les coffres.
Bracelet byzantin en or, perle, saphir, améthyste et émeraude, vers VIe-VIIIe siècle, Source - The Metropolitan Museum of Art
Les styles de joaillerie byzantine comprenaient une gamme de techniques, notamment le repoussé, le travail ajouré, opus interrasile (technique spécifique de travail ajouré percé) et l'émail cloisonné. Les gemmes étaient souvent arrondies et polies, serties dans des fils d'or utilisés pour des pendentifs, colliers, coiffes, bracelets et boucles d'oreilles. Beaucoup de ces pièces étaient hors normes et portées avec une certaine exubérance.
Collier croix byzantin en or, saphir et perle, vers VIe-VIIe siècle, Source -The Metropolitan Museum of Art
OLa joaillerie ottomane était similaire à la joaillerie byzantine, notamment par son caractère somptueux. Les récits historiques des contenus des domaines des membres aisés de la société révèlent à quel point les gens possédaient des bijoux. Cela s'expliquait par le fait que l'or n'était pas seulement un ornement personnel, mais pour beaucoup, un moyen de réserver et de conserver de l'argent. Franchement, les Ottomans étaient obsédés par les bijoux et la richesse, ce qui allait de pair avec le succès de l'empire ottoman.
Contrairement aux autres bijoux de la Renaissance et antiques occidentaux, l'Empire ottoman avait un style de joaillerie différent. Les bijoux créés en Europe étaient très symétriques avec des pierres précieuses facettées, tandis que les Ottomans valorisaient en réalité la forme originale et les contours naturels d'une pierre précieuse, et les pièces avaient un aspect plus brut, mais néanmoins toujours beau. De plus, les pierres précieuses étaient choisies pour leurs vertus médicinales et spirituelles plutôt que pour leur apparence séduisante. Par exemple, les émeraudes étaient portées pour leur sagesse, et les diamants étaient utilisés comme pierres d'accompagnement, plutôt que comme pièce centrale, pour leur capacité à renforcer les pouvoirs d'une autre pierre.
Collier ottoman en or, perles, turquoise, rubis et émeraudes, Turquie, XVIIe siècle, Source - Christie's
L'Empire ottoman était réputé pour sa multitude incroyable de joailliers. En fait, on croit que l'empereur Soliman le Magnifique employait 90 d'entre eux au palais. La plupart des joailliers étaient des Arméniens chrétiens et des Juifs, et de nombreux orfèvres européens ont émigré à Constantinople pour se former à la fabrication de bijoux.
Cette vaste, décorative et somptueuse histoire de la joaillerie a largement influencé la manière dont la Turquie et le Moyen-Orient dans son ensemble étaient perçus par l'Occident au XIXe siècle. Le Moyen-Orient était fréquemment exotisé par les artistes des XIXe et XXe siècles, notamment sous un aspect sexuel. De nombreux artistes représentaient des femmes turques et moyen-orientales portant beaucoup de bijoux, des robes diaphanes et fluides, dans des poses suggestives, les transformant en « odalisques ». Il est intéressant de voir comment ces perceptions ont évolué au fil des siècles, mais il est important de noter que l'histoire de la joaillerie turque a certainement contribué à ce mystère et à cette séduction.
Grande Odalisque, Jean Auguste Dominique Ingres, vers 1814, Louvre, Source - Wikimedia Commons
Après que la Turquie soit devenue une république en 1922, son histoire opulente de la joaillerie n'a pas atteint les mêmes sommets, pourtant la Turquie reste un acteur majeur sur le marché de l'or. Aujourd'hui, de nombreux créateurs turcs réinventent son héritage, notamment Altinbas, Sevan Biçakhiças et Urart. Nous avons également une paire de boucles d'oreilles vintage en or turc Altinbas sur notre site !
Nous espérons que vous avez apprécié la lecture ! Quel est votre bijou turc ancien préféré ? Nous adorons le collier croissant en perles et diamants ci-dessus ! Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous.
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